国家博物馆瓷藏国宝级极品瓷器欣赏

白瓷长颈瓶唐朝时期年河南省陕县唐墓出土

高22.2厘米、口径6.9厘米、底径7.2厘米

唐代白瓷生产以北方地区为盛，邢窑在今省临城县、内丘县一带，其产品色泽如雪似银，叩之铿锵有声，代表了当时白瓷的最高水平。此外，河南巩县窑烧造白瓷的时间长，产量大，品种多，公元8世纪是其高峰，西安市唐大明宫遗址和西市遗址曾发现巩县窑的产品。曲阳窑烧造白瓷的时代较晚，但其产品胎质洁白，釉色白净光润，晚唐时已取代了邢窑的地位。这件白瓷长颈瓶的造型，在唐代瓷器中实属罕见。

高3.3厘米、口径13厘米、足径8.9厘米汝窑窑址位于河南省宝丰县。宝丰宋代隶属汝州，故简称汝窑，又因其是烧宫廷用瓷的窑场，故也称汝官窑。其烧造时间不长，仅从宋哲宗到宋徽宗烧造了20年。汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，与燃烧后的香灰相似，故俗称香灰胎，这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。

汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称鸭蛋壳青色，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，透明无色似冰裂，俗称为蟹爪纹。汝窑瓷器底款有刻奉华和蔡字的两种，应为后刻，当为宋时所刻，均与宋宫廷和皇室相关。汝窑瓷器以釉色取胜，少见花纹装饰，但汝窑未烧贡瓷以前，曾有刻花和印花产品，如宝丰汝窑遗址曾发掘出刻花鹅颈瓶，当为汝窑未成为官窑以前的产品。

汝窑瓷器传世最少，且后代从未仿烧到九成像者，鉴别真伪不是很难，尤其是记住汝窑的主要特征，更不会轻易上当。除胎釉、支钉痕外，汝窑瓷器至今未有高度超过30厘米、圆器口径超过20厘米的完整传世品。汝窑未烧造官窑瓷以前也曾生产青瓷，同时也生产磁州窑类型产品，真正的汝官窑产品，传世的仅见70余件。历代墓葬中时至今日未见出土一件汝官窑瓷，故鉴定汝窑瓷器时一定要慎重考虑各种因素。尤其是汝窑青釉器也有类似汝官窑的，但那是民窑所产，与汝官窑是两码事。

宋宋钧窑玫瑰紫釉花盆故宫博物院

高22.7厘米、口径23.4厘米

此花盆形似渣斗，敞口，斜颈，鼓腹，圈足外撇，足底有五处支钉痕迹。釉色紫蓝，上浅下深，并出现与色地不同的呈不规则流动状的细线，俗称“蚯蚓走泥纹”。蚯蚓走泥纹是钧釉的特征之一，这种现象是由于釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后在高温阶段又被粘度较低部分流入空隙填补裂罅所产生的。钧釉的釉层很厚，瓷胎在上釉前先经素烧，因而促使裂纹和缩釉等现象出现。然而，蚯蚓走泥纹的出现给钧瓷平添了一种自然的美感。

禹县是钧窑的发源地。考古工作人员在河南禹县的古钧台找到了宋代为宫廷烧制御用钧窑瓷器的窑址。钧窑花盆、盆托、出戟尊的外底一般刻有从“一”至“十”的数目字，数字越大器物越小，反之，数字越小器物越大。此花盆底刻“六”字，说明尺寸大小适中。钧瓷以釉色取胜，其典型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。南宋哥窑鱼耳炉故宫博物院

高8.8厘米、口径11.9厘米、足径9.2厘米

此炉为哥窑仿古器。口微侈，束颈，鱼形耳，鼓腹，圈足，通体米黄色，釉色柔和润泽，上布满开片，金丝铁线。

传世哥窑瓷器为数不多，多藏于故宫博物院、上海博物馆、中国国家博物馆、台湾故宫博物院及海外。造型有各式瓶、炉、洗、盘、碗和罐，三足鼎、鱼耳炉、乳钉五足炉、双耳乳足炉、觯式瓶、胆式瓶及折腰盘等是其中典型的南宋器物。此件属于清宫旧藏品，乾隆皇帝颇为赏识，曾拟诗一首，由宫廷玉作匠师镌刻于器外底，诗云：

　　伊谁换夕薰，香讶至今闻。

制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。

本来无火气，却似有云氲。

辨见八还毕，鼻根何处分。

后署“乾隆丙申仲春御题”。-02-:12:49

元代青花云龙玉壶春瓶国家博物馆

高29.8厘米、口径8.4厘米．底径9.9厘米

此瓶口部外敞平展，束颈，垂腹重心较低，颈、腹间过渡圆滑流畅，低圈足略向外撇，器型稳重。釉色莹润透明，饰青花云龙图案，笔法简洁奔放。元代瓷器制造最有代表性的成就是釉下彩技术的广泛应用。所谓釉下彩技术，是在瓷胎上先画出纹饰图案，再施上一层无色透明釉，然后经高温烧制。其优点一是由于可以直接在瓷器上进行绘画，利于创作者的艺术发挥；二是绘上去的图案永不褪色。这种技术最早出现在唐代，宋代也有使用，但是还处于较为原始的状态，没能形成大规模生产。元代在技术和原料两方面取得了突破，于是创造了以青花和釉里红为代表的新品种。所谓青花，就是在绘画时使用加入氧化钴成分的颜料，烧成后呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。由于使用钴料，所以具有着色力强、色彩鲜艳的特征，而且在烧制过程中，窑内的气氛变化对其影响较小，烧成可能性较大，并且呈色稳定。由于青花瓷器的色彩符合蒙古统治者和来自西亚、中亚的伊斯兰国家的喜好，所以得以在元代迅速发展，不但在国内广泛流行，而且也成为最受欢迎的外销瓷品种之一。

釉下彩技术，是在器物坯材上先用釉料绘出花纹，再上一层无色透明釉，然后高温烧制。彩色釉被覆盖在一层透明釉之下，故称为釉下彩或釉里彩。若在第一次所施釉中加入钴（Co）的成分，烧成的瓷器呈蓝青色，称为青花瓷，这种工艺在唐宋已使用，但不普遍。到了元代，则大量烧制青花瓷器，因釉料中含钴量的多少不等，加之火候亦有差异，故烧成品的颜色有深有浅。玉壶春瓶的器形前代就有，元代继续流行，但颈部缩短，腹部突出，圈足亦变矮以致近似于平底，增加了稳重感。

南宋龙泉官窑粉青釉三足炉宫廷藏品

高8.6厘米、口径15.8厘米、底径14.3厘米

此炉为仿古器物。侈口，立耳，束颈，圆鼓腹，三矮足。青釉，上布满裂纹，釉色晶莹透明，富有光泽。炉是宋代南北瓷窑普遍烧制的器物之一，是仿商周时期青铜鼎样式制作的，是北宋末期出现的复古风气的产物。

瓷器釉色名。略带乳浊性的一种青釉。南宋龙泉窑首创，宋官窑和以后的景德镇窑均有成功作品。粉青釉含铁量0.8—1.05%，釉厚1—2.5毫米，釉色青绿淡雅，釉面光泽柔和，达到类玉的效果，为青釉中最佳色调之一。属石灰碱釉的一种，以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰和钛。

　　粉青釉为生坯挂胎，胎中带灰，入窑经过--摄氏度高温还原焰烧制而成。由于石灰碱釉高温下粘度较大，即高温下不易流釉，因此釉层可施得厚，使器物的釉色通过适当的温度和还原气氛达到柔和淡雅的玉质感。粉青釉的釉层中含有大量的小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而在外观上形成一种和普通玻璃釉完全不一样的艺术效果。

　　南宋许多瓷窑均烧制粉青釉，郊坛下官窑亦烧成仿龙泉窑粉青。明、清时期的景德镇窑烧制的粉青釉，釉中除铁外，还有微量的钴元素，因此呈现浅湖绿中闪微蓝的颜色。

西夏西夏褐釉剔花瓷扁壶年宁夏回族自治区海原县征集。

高33.3厘米、口径9厘米、腹径32厘米

此扁壶小口，卷沿，口沿一侧有堆刺纹，短颈，双系，腹部扁圆，正面饰两组褐釉剔刻牡丹花纹，背面置圈足。这类瓷扁壶是由皮囊壶发展而来，边缘附加的堆刺纹则逼真地再现了皮条缝制的痕迹。西夏瓷器的烧造受定窑和磁州窑等北方窑系的影响较大，但与同时期的宋、辽瓷器相比，在胎质和釉色方面还有一定差距。西夏瓷器虽然深受中原瓷器的影响，但在造型风格和装饰方面却具有着自己独特的民族特色，创制了一些独具本民族特色的器型，扁壶就是其中最具代表性的一种。西夏扁壶的装饰主要以植物纹为主，也有动物纹。植物纹中有莲花纹和牡丹纹，以牡丹纹为多，主要有缠枝牡丹、串枝牡丹、折枝牡丹三种。动物纹有鱼纹和鹿纹。西夏扁壶从早期到晚期一直生产，产品数量大，制作精美，主要有两种类型，较大者为圈足扁壶，由两个浅腹钵对接粘合而成，其接缝处常以附加堆纹进行弥合，腹侧上下分别置两耳或四耳，腹部中央有圆形圈足。该造型设计合理，口小腹大，用以盛酒、水或奶，不易溢出。圈足置腹中央，只要将口塞住，壶可平放，这样重心矮，加之有圈足支撑非常稳固。腹侧有耳可供穿带，适宜挂在马背或驼背上。另有一种小型扁壶，其器形与大型扁壶相似，不置圈足，体态轻盈，腹侧置双耳以便穿带随身携挎，简便实用。

宋龙泉窑青釉弦纹贯耳壶国家博物馆

高：33.3厘米口径：11.1厘米足径：12.7厘米

龙泉窑遗址在今浙江省龙泉县，是宋代南方重要产瓷区，以烧制民间生活用具及各类文具为主，也烧制香炉、塑像等。龙泉窑属南方青瓷，北宋时釉色艾绿，多用刻花、蔑划的技法表现各种花纹；南宋中期以后釉色粉青，多采用划花、堆花装饰。女真人和蒙古人占据北方大部分地区后，定窑、汝窑、钧窑、耀州窑等名窑相继衰落，龙泉窑的地位更显突出，人们普遍使用龙泉窑的青瓷。浙江、福建、江西等地制监业受其影晌，也纷纷烧制与龙泉窑风格相同的青瓷，形成特有的青瓷窑系。龙泉窑青瓷通过“海上丝绸之路”，远销到东亚、东非、阿拉伯各国。

宋辽绿釉贴塑龙纹马镫壶国家博物馆

高28.5厘米口径5.5厘米底径10.5厘米

宋耀州窑青釉刻花莱菔尊国家博物馆

高：24.2厘米口径：5厘米足径：6.5厘米

此器圆肩，瓶体修长，短颈卷口，形似莱菔，是耀州窑特有的瓶式。耀州窑瓶类器皿见于出土标本和传世品的有多种样式，有的如此件瓶体瘦长，有的比较丰满，但是所有瓶式的共同特点是对肩部弧度的处理给人以优美的感觉。

耀州窑在宋代王存《元丰九域志》、陆游《老学庵笔记》、周辉《清波杂志》等文献中都有记载，而且在窑址附近发现的宋元丰七年（公元年）所立的德应侯（窑神）碑更是目前存世最早的一块瓷窑碑记。窑址以今陕西铜川黄堡镇为代表，包括陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑在内。

　　耀州窑创烧于唐，入宋以后得到很大发展，北宋中期以后为鼎盛时期。器以刻花、印花装饰为主，尤其以线条活泼流畅、刀锋犀利、纹饰题材丰富多变为独特风格，是宋代同类装饰之冠。耀州窑印花装饰在北宋中期开始出现，到了北宋晚期，布局严整，讲求对称，各地出现的印花纹饰无不具备。

南宋宋官窑青釉贯耳壶国家博物馆

高：22.8厘米　口径：8.3厘米足径：9.6厘米　

官窑贯耳壶，为南宋时期的陈设品，釉色厚润，端庄典雅，是宋代瓷器中的珍品，现收藏于中国国家博物馆。此官窑贯耳瓶即仿自古代青铜投壶造型，直口阔腹，瓶侧筒状贯耳与足部两侧长方孔相对应，可以穿系绳带。

宋代瓷器的质地、釉色、式样、产量都远远超过前代，钧窑、汝窑、哥窑、官窑、定窑被誉为当时的五大名窑。官窑是指由中央官府开设的窑场，专门烧制御用瓷器，其中有不少是仿古造型的陈设品。

辽代三彩釉印牡丹纹盘国家博物馆

明-宣德青花缠枝纹贯耳瓶国家博物馆

高19.7厘米，口径4.8厘米，足径6.5厘米

这件青花瓷，唇口，直颈，颈的两侧有一对相对称的贯耳。丰肩，鼓腹，腹下渐收，高足，底部书“大明宣德年制”款。一般认为，明代官窑瓷器最好的要数宣德和成化两朝。明人王士性在《广志绎》中评价“本朝以宣（德）成（化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”清代梁同书《古窑器考》给明代瓷器评级，也说“首成、次宣、次永(乐)、次嘉（靖），论虽不同，总之，明器无能过宣、成者。”程哲所著《窑器说》也抱有类似观点。宣德青花所使用的钴料是进口的“苏勃泥青”(宣德之后，“苏勃泥青”来源断绝，改用国产的“平等青”)。这种钴料含锰量较低，因而可减少青色中的紫红色调，在适当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。但同时由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。这种自然形成的黑斑和鲜艳的青蓝色相映成趣，形成水墨画般的独特效果，显得深沉雅静、浑融沉着。再加上“制样、画器、题款，无一不精”，成就了宣德青花在中国瓷器史上的崇高地位。这件宣德青花缠枝纹贯耳瓷瓶是宣德青花的代表作。缠枝花纹在明代瓷器中运用很普遍。这种以植物为装饰手段的陶瓷器物，显得完整清秀。

明-宣德青花灵芝纹石榴尊首都博物馆

通高18.5厘米、口径11厘米

折沿口，束径，丰肩，鼓腹，高圈足，整体呈6瓣瓜棱形。折沿、肩及足处各绘覆莲纹一周，腹饰折枝灵芝纹。釉色莹润，色泽浓艳。其形似石榴，故名。南宋青白釉长颈铺首衔环注子年广东省阳江市海域出水

高25厘米、口径7.5厘米、底径8厘米

五代时已盛行注子、温碗，宋墓出土青白瓷器物中有不少注子、温碗，其造型多仿金银器，瓜棱形器身比较常见。这种器具使用时将注子置于温碗中，温碗内盛热水用以温酒。南方瓷窑普遍烧制注子、温碗，其中以景德镇制品最为精美。南宋龙泉窑粉青釉凸花葫芦瓶国家博物馆

不详

中国国家博物馆收藏的南宋龙泉窑青釉凸花葫芦瓶，瓶体的上、下部位，分别凸起折枝花和缠枝花，一色的粉青釉遮盖其上，衬出花枝的鲜嫩，展现了南宋龙泉青釉的美妙。在烧白胎青瓷的同时，龙泉窑还为南宋皇室烧造仿官窑的黑胎青瓷，在窑址遗存中有为数不多的黑胎青瓷残品。

LV.19

明-万历五彩瑞兽纹葵瓣式觚国家博物馆

高36.5厘米、口径12.5厘米、足径11.3厘米

其它资料不详元代钧窑天青釉桃形罐不详不详

又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜，正是这种釉色特点的形容。有钧窑天青，始于宋，呈淡蓝色，釉层厚而不透明，以铁的化合物为着色剂。另有宋汝窑天青，是一种淡淡的天青色，色调较稳定，多数釉面无光泽。还有景德镇窑天青，始于清康熙，呈淡灰蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，以钴的化合物为着色剂。

天青釉之名出自五代后周柴世宗批语：“雨过天青云破处，者般颜色作将来”。根据周世宗的要求是要把瓷器烧成雨后青天的颜色，因而天青釉本是柴窑的釉色。不过到目前为止，尚未找到柴窑窑址。传世作品看，宋代汝窑制品即是天青釉，钧窑产品中也有一类天青釉，天青釉的基本色调是淡蓝而带灰色，宋代主要是铁的呈色。清代景德镇仿汝窑烧制天青釉，制品以康、雍、乾三朝为佳，它采用钴作着色剂，因而釉色更偏蓝色。

明青花海水云龙扁瓶国家博物馆

高45.8厘米、口径8.1厘米、足径14.8厘米

这件青花瓷器，圆口、长颈，扁圆腹，平底，腹的两侧饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，似出没于惊涛骇浪之中，颈部饰有卷草纹和缠枝莲纹。此瓶是由景德镇御窑厂制造的。它圆口、长颈、扁圆腹、平底，腹的两面饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，出没于惊涛骇浪之中，颈部用青花饰以卷草纹、缠枝莲纹各一道。这是宣德年间（公元～年）青花瓷器中的典型产品。明代的制瓷业非常发达，瓷窑增多，所产瓷器品质优良，造型美观，色彩绚丽。自洪武二年（公元年）在景德镇珠山麓建御窑（器）厂起，景德镇的地位越发重要，被誉为“瓷都”。高峰时有官窑58座，民窑多座，市镇绵延十几里，人户超过10万户，其中十有七八从事与陶瓷有关的行业。明万历时人王世懋在《二酉委谭》中记录了当时景德镇的繁荣景象：“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇。”景德镇所产的瓷器，数量大，品种多，质量高，畅销国内外。明代是中国青花瓷器发展的黄金时代，其中以永乐、宣德两朝最盛。由于这两朝所使用的钴料都是“苏勃泥青”，釉层晶莹肥厚，色泽浓艳，蓝中泛有黑斑，黑斑和浓艳的青蓝色相映成趣，颇具水墨画般的美感。永、宣两朝的青花瓷不论是在器型上，还是在釉面和纹饰上都很相近，因此有“永宣不分家”之说法。明永乐、宣德年间是中国青花瓷器生产的成熟阶段，其产品以造型清秀典雅，胎体薄，纹饰凝重，青花颜色鲜艳而著称于世。

明-永乐白釉晴花缠枝莲纹梅瓶故宫博物院

高24.8cm，口径4.5cm

瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。

　　此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。

明江千里制黑漆嵌螺钿执壶国家博物馆

通高35厘米口长7厘米宽6.3厘米

这件器物颇有点神灵之气，内收的曲线优雅的器身，隐然含蓄，厌厌娇羞，朴实忠厚，高扬向天的傲慢壶嘴，榘形方折的直率壶把，聚合在一起，有蛮横向前，有掩面娇羞，收敛纵肆间，一件美妙绝伦的执壶在你眼前。下面的圈足，与上部的弧形精巧盖子，以及顶部的小柄，也都颇见精妙。按照器物的形状，壶面上的图案装饰，被有心地分成两截。下图的这只鸟，看上去真有点无聊，呆呆傻傻的，那分心满意足，自我欣赏，不屑一顾的神态，简直太好了。最有趣的是用蚌壳加刻划制成的这几朵花，靠着生动刻划，它们看上去真如带有生命一般。器物的造型修长，黑色的底漆，衬托出螺钿的美妙色泽，既然是盛名的工匠，江千里制作的器物，因此成了饮宴上添趣的器物，有美器展现精美食物的色泽，谁的胃口会不好？

又称铜胎掐丝珐琅，是北京著名的传统工艺品。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟。铜胎掐丝珐琅制品，已被很多学者所共识。景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。 　　据此，中国元代后期已出现掐丝制品，应是顺理成章的事情，而且故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等，应是我国元代晚期作品。在《宋史?外国列传》中记载：大食国本波斯之别称。大食，是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析，铜胎掐丝珐琅大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作大食窑器、鬼国窑器和佛郎嵌。年中华民国北平市政秘书处编辑的《旧都文物略》在谈到景泰蓝起源时，援引《陶说》写道：珐琅，在过去叫佛郎，又叫发郎、发蓝，产于拂。唐书称拂即大秦。大秦即中世纪罗马帝国。据有关史料记载，13世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下，烧造大食窑器的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。 　　中国有句很有哲理的老话，它山之石，可以攻玉，即使这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，也很快就融会了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。 　　景泰蓝这个称谓最先见于清宫造办处档案。清雍正6年（）《各作成做活计清档》记载：五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作景泰蓝珐琅，这是目前所见景泰蓝称谓的最早文字记录。 　　景泰蓝见于实物，以明宣德年间（～）为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。后来出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮，狮戏球、西番莲和大明莲。釉色多为天蓝（淡蓝）、宝石蓝（青金石色）、浅绿（草绿）、深绿（菜玉绿）、红色（鸡血石色）、白色（车渠色）和黄色。故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。 　　景泰年间的景泰蓝制品，从故宫等地陈列过的实物来看，工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监（皇家厂坊）设有制作景泰蓝的作坊（《日下旧闻考》）。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆，并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外，还有花，花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物，有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材，有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满，枝蔓形状活泼有层次，釉色也出现了葡萄紫（紫晶色）、翠蓝（天蓝、宝蓝的中间色）和紫红（玫瑰色）新色，这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度，放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上，非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。朱家缙先生说这个时期的制?quot;掐丝整齐、磨光细润，镀金匀实，是在宣德时代基础上的又一步提高。（《文物》年第一期）。 　　明代景泰蓝的造型大都为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。其装饰纹样以大明莲为主，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰，其色彩以二蓝（湖蓝）为主色调，配以少量红、白、绿、黄等色。色调统一、讲究、装饰得体，装饰铜活造型优美，粗细结合，重点突出。景泰蓝工艺成熟于明朝，以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。 　　清代是掐丝珐琅工艺发展的又一高峰期。由于社会的安定与经济的繁荣，皇宫养心殿设立御用工厂，称?quot;造办处。康熙三十年（）造办处的御用工匠多至几百人。康熙三十二年（），设作来制造各种御用器物。珐琅作也是其中之一。但这个时期的制作水平较之明朝无大发展。到了乾隆时期（～）景泰蓝与雕漆、金漆镶嵌等行业，得到了空前的发展。乾隆四年，从广州招来珐琅艺人梁绍文，邀扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器。这一时期，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔（故宫珍宝馆乾隆花园内，承德外八庙小布拉宫内的大殿都有陈设），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备。这个时期所采用的物质材?quot;分上、中、下三等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜胎铜丝（《北平珐琅工业近况》年）。花纹的内容也比明代更为广泛。花鸟虫草图案更加生动多姿，龙凤图案越显刚柔相济，大明莲也演变成精美细秀的勾子莲，并出现了利用历代文人名画掐制的作品。这时已开始使用手摇压丝机，使丝工技艺达到了空前的匀称精美。釉料不仅出现了粉红、银黄和黑等颜色，而且粉碎技术也有了很大提高。釉料研磨的加细，对点润技术的提高和作品的表现力起了很大作用，产品的砂眼也大大减少。这时的制品不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格，而且镀金技术远远胜过明代，镀金厚重。从保存的器物看，至今仍光彩照人，越?quot;圆润结实，金光灿烂。可以说，乾隆时期是清代掐丝珐琅的鼎盛时期。景泰蓝与漆器、木器等其他工艺的结合，也是始于乾隆年间。 　　嘉庆初期，景泰蓝基本上保持了乾隆时期的风貌，但已开始衰落，一直到道光时期（～），遗存的作品数量很少。 　　年鸦片战争爆发后，具有鲜明民族风格的铜胎掐丝珐琅制品曾一度受到西方人的青睐，珐琅工艺有了稍许的恢复和发展?quot;咸丰年间，有德兴成、全兴成、天瑞堂等数家，精心研究珐琅一业，始又渐盛（《北平珐琅工业近况》,《经济半月刊》年7月）。光绪二十六年（1），八国联军攻进北京，海禁大开，景泰蓝向国外出口。在这种对外贸易经济的刺激下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开商号和店堂，诸如老天利，宝华生、静远堂、志远堂等。年，老天利生产的宝鼎炉在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖（后又在年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖），在国际上声誉大振，各国纷纷前往争购，出现一派繁荣景象。内销方面，在咸丰中叶之后的一段时间，景泰蓝只有北京一地可以买到。由于当时交通不便，又多是外埠商人来京购买，所以销量很少。清朝晚期，珐琅（景泰蓝）制品虽一度呈现出较为繁荣之景象，但这种形势只是昙花一现，很快又进入了不景气的困境之中。 　　清代初期的景泰蓝缺乏独创性，无论造型、色彩和装饰大都沿袭了明代的风格。清代中后期，由于宫廷皇室的奢华，对景泰蓝的影响很大，这时期的作品造型丰富，除器皿造型外还有立体的建筑物、屏风、桌椅、动物造型和实用物等。可以说清代中期开始，景泰蓝在表现内容上，走上了一个新的纪元。其装饰题材广泛，像勾子莲、龙凤、吉祥花鸟等图案，色彩也较明代丰富起来。清代对景泰蓝的发展起了很大的作用。由于景泰蓝在清中期以前大都为宫廷所供奉，所以就它的造型、装饰、色彩及做工而言，总体感觉过于繁琐、过于奢华。 　　l～年，景泰蓝行业基本上处于徘徊发展状态。民国初期，在国内市场上，水烟袋之类的实用品销量很大。同时，美、英、法等国的商人在北平设立洋行，争相购买景泰蓝。位于王府井大街的仁立公司则是专为外国人代收景泰蓝的机构。～年北平景泰蓝行业比较景气，仅老天利一家全年交易额就达15万余无，雇工多人，并时常雇用零散工。工厂设在宝禅寺街，马立新街有它的销售门市，上海、汉口等地还有分销处。由此可见景泰蓝行业在当时的发展情况。在外销出口方面，据当时海关出版的《中国进出口贸易统计月报》和《历年海关报告编制》提供的材料来看，景泰蓝出口情况呈上下徘徊的趋势。

清-康熙康熙天蓝釉菊瓣尊

高17.3厘米，口径19.1厘米，底径15.8厘米

天蓝釉是一种高温色釉，由天青演变而来，为康熙时所创烧。它的釉色浅而发蓝，甚似天蓝，故名。它的化学成分含钴为2%以下，釉中的铜、铁、钛等元素均起呈色剂作用，而且成色稳定。天蓝釉的器物在康熙时多为小件，以文房四宝类为多。此件菊瓣形的天蓝釉尊为康熙时精品，十分罕见。明-成化明成化斗彩婴戏纹杯故宫博物院

高4.8cm，口径6cm，足径2.7cm

杯深式，直口微敞，腹下渐收，圈足。杯里口绘青花线纹一条，外部通景绘婴戏图：天空彩云飘浮，一童双手持线放风筝，另一童观看，作欢舞状，其余三童持花为戏，空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。除青花外，还填以红、绿、赭三彩，足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字款。

　　斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。

　　此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。

清-雍正雍正窑变石榴尊国家博物馆

不详

清代瓷器是我国瓷器制造史上的一个高峰，尤其是雍正时期，开始大量模仿制造历代名瓷，窑变釉瓷器也在这一时期得到了大力发展。其间，仿照宋代钧窑的玫瑰紫彩釉斑，烧造而成的一种窑变红釉色，是这一时期的主要代表，这种釉色是红与蓝两种颜色交织在一起，红里有紫，紫中有蓝，极具美感。窑变釉瓷器施釉都比较厚，它的烧制工艺，和修胎工艺都比较精致。到了清代晚期的时候，窑变釉瓷器的烧制水平开始下滑，烧制的瓷器胎质逐渐粗糙，釉面的色彩斑也越来越少。

清代瓷器是我国瓷器制造史上的一个高峰，尤其是雍正时期，开始大量模仿制造历代名瓷，窑变釉瓷器也在这一时期得到了大力发展。其间，仿照宋代钧窑的玫瑰紫彩釉斑，烧造而成的一种窑变红釉色，是这一时期的主要代表，这种釉色是红与蓝两种颜色交织在一起，红里有紫，紫中有蓝，极具美感。窑变釉瓷器施釉都比较厚，它的烧制工艺，和修胎工艺都比较精致。到了清代晚期的时候，窑变釉瓷器的烧制水平开始下滑，烧制的瓷器胎质逐渐粗糙，釉面的色彩斑也越来越少。清-雍正雍正粉彩梅竹双燕纹瓶国家博物馆

高32.7厘米，口径7.2厘米，底径14.1厘米

直口，长颈，扁圆形腹，圈足，外壁粉彩绘梅竹喜鹊图，外底青花双圈“大清雍正年制”六字楷书款。该器造型规整，绘画精细，构图疏朗雅致。以白釉为地描绘翠竹、梅枝及梅花。两只喜鹊悠闲地栖息于花枝间，构成一幅春回大地的风景图卷。喜鹊又称报喜鸟，梅与“眉”谐音，喜鹊登梅有“喜上眉梢”之吉祥喻意。

　　粉彩是清代康熙晚期所创烧的珍贵彩瓷品种之一，雍正时期达到最高峰。粉彩具有粉润雅丽的艺术特色，所以善于表现所绘物象色泽的质感，特别是花卉、翎毛及虫鸟等的描绘，工细柔丽，所绘图案有阴阳向背的艺术效果。

清-乾隆乾隆粉彩镂空转心瓶国家博物馆

高：30厘米口径：8厘米

粉彩为釉上彩，又名软彩，始于康熙年间（公元～年），盛于雍正年间(公元～l年）。它是由五彩发展而来，其特点是改变了五彩单线平涂的绘法，有的画面施以玻璃白粉，再绘以各种彩料。这件镂空转心瓶为清代创制的一种新瓶式，是在镂空瓶内套装一个可以转动的内瓶，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面。

清-乾隆釉里红祥云暗八仙纹葫芦瓶国家博物馆

高30厘米

器成葫芦造型，上下腹以釉里红绘暗八仙纹，间以祥云朵朵，口沿及近足则分饰如意头纹及海水江崖纹。此器釉色肥润，釉里红发色典雅，纹饰笔触织细，堪称乾隆釉里红品种的经典之作。底书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。

清-乾隆乾隆粉彩百鹿尊故宫博物院

高44.6厘米口径16厘米足径24.3厘米

清代宫廷用瓷，此尊为乾隆皇帝寿诞时所烧制。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。圆口，垂腹，圈足。通体施白釉，肩部饰鹿首耳。器身绘粉彩山水苑百鹿图。画面中山石、树叶多以绿彩绘成，施彩浓厚;群鹿、枝干以赭、黑等彩作画，群鹿活现，枝干苍劲，笔绘生动细腻。

　　因其造型似牛头，又名“牛头尊”。又因器型多绘百鹿纹，所以又叫百鹿尊。胎体厚重，肩部附螭龙耳，造型端庄。器腹以粉彩绘山水百鹿图，百鹿神态各异，或奔跑、或嬉戏、或觅食、或小憩，一派生机勃勃的景象，四周衬以参天古树，山峦叠嶂及瀑布溪流，绘画形象生动，自然逼真。鹿与“禄”谐音，故又称“百禄尊”。禄即俸禄，百禄形容俸禄之高厚，因此百鹿纹是祝颂加官进禄的吉祥图案。

百鹿尊是乾隆时期粉彩瓷器中独特的产品，它的形体器口以下渐广，垂腹圈足，肩部两侧各有一螭式耳，似鹿头状，俗称“鹿头尊”，器身绘粉彩百鹿活跃于山林之中，又称“百鹿尊”。百鹿尊是清代皇室的大型陈设品，器身粉彩纹饰借鉴了国画中用粉及渲染的方法，在白釉瓷尊上彩绘纹饰，再经炉火烘烤而成。绘画时由于彩料中加用“玻璃白”粉，在画面上产生一种特殊的艺术风格。

清-康熙矾红五彩群仙祝寿碗国家博物馆

敞口，弧腹，圈足。通体施白釉，外壁以矾红、绿彩、酱黑彩绘仙人祝寿图。用笔极其工细传神，应出于宫廷御手，为庆贺康熙六旬圣寿的贡品御器。底书青花“大清康熙年制”六字楷书款。

又名“铁红釉”，一种以氧化铁为主要着色剂的低温红釉，色泽略显橙红。清蓝浦《景德镇陶录》载：“矾红釉，用青矾炼红加铅粉、广胶合成。”

　　矾红是在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，比烧成高温铜红容易得多，虽不及铜红纯正艳丽，但呈色稳定。矾红创烧于明嘉靖间。到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽艳丽，一般用于五彩、斗彩绘制纹饰或施于纯色釉器。嘉庆以后，矾红色泽不甚佳，至光绪时才稍有起色。清-雍正斗彩暗八仙纹碗国家博物馆

敞口，浅弧腹，圈足。口沿饰串锁纹，腹部饰暗八仙纹，底部饰如意云头纹一周。内底饰团桃纹。底双圈内青花楷书“大清雍正年制”六字款。清-乾隆粉彩九桃暗八仙菱花口盘国家博物馆

洗葵口，折沿，腹微鼓，平底。口足沿描金边，绘暗八仙纹，内外壁绘云蝠纹，盆内壁心绘桃蝠纹，底以落花为款式。全器釉彩鲜亮，富丽堂皇，贵气逼人。清-雍正斗彩菊花牡丹纹盘国家博物馆

撇口，弧腹，圈足。盘心绘牡丹山石富贵图，外壁绘两组牡丹、菊花图。以釉下青花绘山石并勾勒花卉枝叶，再以釉上红彩、黄彩、紫彩填彩，绘牡丹菊花。花间两蝴蝶飞舞，构图雅致，笔触细腻。底书“大清雍正年制”款。

斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或青花间装五色。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花字。

清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩叶无反侧、四季单衣的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。

清-雍正粉彩过墙枝陶纹碗国家博物馆

高6.7厘米口径14.5厘米底径5厘米

敞口，弧腹，圈足。外壁彩绘一株苍茂的桃树沿碗壁蜿蜒伸展至内壁。六枚寿桃鲜艳欲滴，两内四外，浑然一体。数只蝙蝠飞于其间。胎质匀净细白，色彩淡雅，层次十分丰富。桃蝠纹寓意“福寿双全”。底书青花双圈“大清雍正年制”楷书款。雍正粉彩之精美细腻如此者，恐无出其右。

清-乾隆粉彩龙马负图瓷板国家博物馆

高51厘米宽39.2厘米

瓷板以粉彩绘仙山云海，龙马负图，五老相聚松下。绘画细致入微，釉色艳丽，为清乾隆瓷板画之精品。四字刻款“龙马负图”。“龙马负图寺”始建于晋穆帝永和四年（公元年），是为感念“人文之祖”伏羲的功绩，在图河故道上建起的第一个祭礼场所，是河洛文化中“河图”出现地，也是中华易学的发源地。清-道光白地绿彩九龙纹瓶国家博物馆

高39厘米口径10.7厘米底径11.5厘米

内壁施绿彩，外施白釉，口沿外侧绘如意云头纹，颈部绘海浪纹，腹部绘九龙，间以火焰、云纹，皆以墨彩勾线。九龙上下翻腾，姿态各异。外底书“大清道光年制”三行六字红料篆书款。清-乾隆青花釉里红云龙纹天球瓶国家博物馆

高49.5厘米口径11厘米底径18厘米

圆口，直径，鼓腹，圈足。器形壮硕周正，为标准的乾隆时期天球瓶造型。通体以釉里红绘云龙纹，龙腾云驾雾，气势凶猛，绘画流畅精湛，釉里红发色纯正。青花点龙双睛，真正起到了“画龙点睛”的效果。

清-乾隆珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶故宫博物院

高18cm，口径2.6cm，足径5.5cm

瓶口呈蒜头状，长颈，溜肩，硕腹，圈足。瓶内壁及圈足内施绿釉。通体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘各式缠枝花卉，色彩艳丽。口、足、颈部饰以多道金彩，愈显金碧辉煌，华贵典雅。外底双方框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。

　　乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”

清-乾隆粉彩莲台八宝国家博物馆

高25.2厘米口径13.5厘米底径14.3厘米

一套八件，每件由两部分组成，底座呈覆盘式，置变形鱼纹支柱，上承以莲花式座，座置圆框镂雕扁形法轮、海螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠八宝，均施粉彩，器底施松石绿釉，上矾红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此套贡器采用剔雕、镂雕与粉彩装饰相结合，技艺精湛，保存完整，十分珍贵。清-雍正仿木纹釉粉彩人物纹笔筒国家博物馆

高14.7厘米口径18.9厘米足径18.3厘米

器成筒状，圆口，直壁，平底，外底中心内凹呈玉璧形。外沿，足边和器内施仿木纹釉，外壁中部白釉地绘粉彩通景绘山水人物纹，仿木釉始烧与清代雍正时期，以赭褐色彩描出木材自然纹理，形象逼真。

清-乾隆青花九龙纹荸荠瓶国家博物馆

高29.2厘米口径7.9厘米底径11.2厘米

撇口，长颈，颈侧各饰一夔龙耳，鼓腹，撇圈足。口沿绘如意云头纹，器身绘九龙，姿态各异，穿云如海，威猛遒劲，足部绘“回”纹一周。底青花双圈“大清乾隆年制”篆书款。

明-嘉靖五彩鱼藻纹罐国家博物馆

高：46厘米口径：19.8厘米底径：24.8厘米这件五彩瓷罐，天地式盖，宝珠形钮，圆唇，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足，底部书“大明嘉靖年制”款。肩部绘莲瓣纹一周，腹下部绘蕉叶纹一周，罐盖和腹部以多色釉彩描绘出荷花、水藻和游鱼等图案，鱼戏水草之中，怡然自得。

明代嘉靖、万历年间，在成化斗彩的工艺成就基础上，又发展成了著名的青花五彩瓷器。青花五彩秾艳热烈，填笔简朴自然，曾盛极一时。嘉靖官窑五彩器的盛行，可能与嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有关。据《明史》记载，仅嘉靖三十七年(公元年)，就在景德镇御窑烧造供内廷醮坛用的瓷器3万件。

　　这件大罐的肩部绘莲瓣纹一周，腹下部绘蕉叶一周，腹部绘荷花、水藻、游鱼，整体图绘疏密有致。底部用青花楷书大明嘉靖年制”。明代继各种单色釉成功之后，斗彩、五彩相继大放异彩，嘉靖五彩较前代更加光影夺目。五彩纹饰多以青在为底色，再加红、黄、蓝、绿、紫五色。不过根据图纹需要，五色不定俱全。五彩瓷可分为釉上五彩和青花五彩，前者亦称之为斗彩，是经两次烧制而成；后一种则是青花和五彩同时上釉，一次成器。这件五彩鱼藻纹罐届青花五彩工艺，是明代影瓷中的精品。

清-雍正青花外龙纹天球瓶国家博物馆

高35.3厘米口径7.4厘米底径11.3厘米

长颈，鼓腹，平底。胎体细腻，釉面肥润，以青花绘云纹，浅浮雕白龙穿翔其中，气势磅礴。此种装饰方法殊为少见。清-康熙五彩紫薇星君困兽图棒槌瓶国家博物馆

高45厘米口径11.5厘米底径11.5厘米

瓶洗口，直径，斜肩，圈足。颈部以矾红彩绘灵芝，器身以紫薇星君困兽图为饰。五彩光鲜靓丽，纹饰极富立体感，白釉则肥润白皙，形成鲜亮对比。此器绘工精丽，功写兼备，当非一般匠人所为。

清-乾隆黄地青花”跃龙捧寿“纹双耳六方瓶国家博物馆

高57.1厘米口径12.5厘米尾径13.5厘米

器成六方形，撇口，颈饰蟠龙耳一双，敛腹，圈足，外撇。口沿、肩及足墙饰回纹，颈饰如意，莲纹，近足饰蝉纹，蟠龙纹和联珠纹。此瓶通体黄釉底青花绘六条五爪蟠龙捧”寿“，富丽堂皇，气势非凡。为乾隆官窑罕见制品，底书青花大清乾隆年制“六字篆书款。

明-嘉靖五彩鱼藻纹盒国家博物馆

高6.8厘米口径12.1厘米底径7.1厘米

圆盒，弧腹，短直足。整器用矾红饰游鱼，用青花和绿釉分饰水草，鱼儿生动逼真，水草仿佛正在水中波动，栩栩如生，矾红釉保存如此完好，殊为难得。底书“大明嘉靖年造”款。清-雍正斗彩群仙祝寿纹碗国家博物馆

高7.8厘米口径18.3厘米足径7厘米

撇口，深弧腹，圈足。外壁绘斗彩八仙过海图。碗心绘南极仙翁手执如意，驾鹤过海，仙鹤口衔桃枝。外底印矾红团鹤衔桃花纹款。八仙人物栩栩如生，画工细腻传神，为雍正斗彩精绝之作。清-雍正青花三多纹抱月瓶国家博物馆

高33.3厘米口径5.5厘米底径12厘米

直口，短颈，颈肩相交处饰对称灵芝形耳，扁圆腹，圈足外撇。瓶身主题绘青花折枝花果，寓意“福寿三多”。青花纹饰的画法为仿明宣德青花风格。底书青花“大清雍正年制”篆书款。

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