听说了吗？
国博开年大展来啦！
前段时间错过安格尔展览的朋友们
你们有福啦~
国家博物馆年首个国际交流展
《学院与沙龙》
“法国国家造型艺术中心
巴黎国立高等美术学院珍藏展”
将在年1月31日至5月6日展出
展期近半年时间，值得好好品味
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涂涂这次可是翻阅了好多资料
扒出了好多展览故事
想听吗？想听就继续往下看咯
看展览名称就知道，此次展览的作品主要来自两个机构：法国国家造型艺术中心和巴黎国立高等美术学院。
给大家介绍一下，法国国家造型艺术中心是法国大革命之后，法国政府专门进行国家收藏和策展艺术的机构。
而巴黎国立高等美术学院就更厉害了，它可是世界四大美术学院之一！前身是巴黎皇家绘画与雕塑学院，学校就位于卢浮宫对面，馆藏仅次于卢浮宫！曾有多位艺术泰斗在此学习，当然更不乏中国艺术家的身影，比如说“中国近现代美术之父”徐悲鸿、林风眠、吴冠中等，还真是骄傲呢~
巴黎国立高等美术学院
最最重要的是，此次共展出件艺术作品，实乃视觉盛宴。虽然作品都是两家机构的收藏，但也都藏于不同的地方，将它们集中一起来到中国展出，着实不容易，算得上是法国各大艺术机构的联合展览啦！这么难得你不来看看吗？
这次展览分为两大部分：
第一部分
巴黎国立高等美术学院：美的圣殿
·学院的培养
·透过罗马大奖看历史题材绘画及雕刻作品
·为获得罗马大奖做准备：美术竞赛、情绪表达绘画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术
第二部分
沙龙：美术舞台犹如时代的镜子
·沙龙及风俗画
·沙龙与历史
·科学与民主
你知道什么是学院和沙龙吗？罗马大奖又是什么意思？
夏尔－莱昂·维尼《美院大厅》
艺术学院，是从17世纪逐步确立的系统性艺术教育学校。如果一个人立志成为一位被官方认可艺术家，那么最有效的方式就是进入艺术学院学习。而从艺术学院毕业的艺术家，也能如同拥有一张官方认可的通行证一般进入到沙龙展或者罗马奖评选。
这幅《美院大厅》就是法式教育和美院风格的体现，作者是巴黎高美的时任院长，他将美院和谐的一景永恒的记录下来。最中间一高一矮的两个人分别是建造美院的建筑师费利克斯·迪邦和新古典主义旗手安格尔。
威廉－阿道夫·布格罗《牧羊人在阿拉克斯河边找到芝诺比娅》，年罗马绘画奖
什么是罗马大奖呢？罗马大奖其实是自路易十四起颁发的授予年度最佳艺术学员的国家艺术基金。也不是谁都能获得这个艺术基金，每年的罗马大奖都是法国画坛最热门的头条，艺术家需要过三关斩N将才能夺得，跟如今的艺术艺考差不多。
如果真的获得了罗马奖，那可不得了了！国家会给予艺术家去罗马法兰西学院公费学习四年的奖学金，还能居住在著名的美第奇别墅中三年！！那么这次展览，我们不用飞到法国，就能看到这些“年度优秀艺考试卷”啦！有没有很兴奋呢~
让－巴蒂斯·卡尔波（-）《赫克托尔怀抱儿子阿斯蒂亚纳克斯》，年罗马雕塑奖
在十九世纪，一个艺术家想要出名，第一步是获得罗马大奖，第二步就是参加沙龙展了。
沙龙是最早的展览雏形。自路易十四时代起，在卢浮宫阿波罗厅，政府会为皇家绘画雕塑学院院士不定期举办作品展览会，这是艺术家扬名立万的大好机会。等到了十八、十九世纪，沙龙兼具艺术家评选作品的功能，而且全国艺术家都可以在沙龙展出作品。
朱尔·亚历山大·格伦《法兰西艺术家沙龙的一个周五》
与此同时，沙龙的含义也在不断拓展，它是展览、是宴会、是社交场所。《法兰西艺术家沙龙的一个周五》就是一幅纪念沙龙展的作品。画面中的位人物全部拥有人物原型，其中包括艺术家热尔韦、劳伦斯、默森、格伦，还有卢森堡博物馆及小皇宫博物馆的保藏人、记者、戏剧和歌舞演员，甚至还有当天要出国进行国事访问的共和国总统阿尔芒·法尔菲尔。这幅作品是自年被创作以来的第一次走出国门。人声鼎沸的沙龙，标记着巴黎的美好时代。
所以在第二个板块，我们能在展览现场看到很多曾经展览于沙龙的作品，整个展厅的布置也跟美好时代的法国沙龙那样，无论画里画外都置身于沙龙之中。
帕斯卡·达仰－布弗莱《应征入伍者》
19世纪的法国艺术家们受到了欧洲启蒙思想的感召，反抗注重奢华的洛可可风格，用回望古典艺术的方式从精神层面来矫正浮华的社会风尚。这次展览主要展示的作品是法国艺术的鼎盛时期：19世纪的法国学院派与新古典主义。
而这段艺术的最杰出代表就是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔！没想到这次能来三幅安格尔的作品！而且还都是安格尔的名作，可以说是很有诚意啦！
再搭配上将在天津美术馆开展的《安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏展》。安格尔的一生就能熟读于心啦，回复获取安格尔的学习手册哦~
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安格尔的成名作-艺术生涯的开始
安格尔《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》，年罗马绘画奖
安格尔的成名之路非常典型，他先是在大卫画室学习，然后获得罗马大奖，前往罗马学习，参加各类沙龙展，后来成为美院老师、教授，被推举为新古典主义的旗手。
这幅《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》就是安格尔获得罗马大奖的作品！是安格尔早期创作的巅峰之作，也可以看出安格尔对古典主义的极度推崇。
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安格尔的“败笔”？
安格尔《朱庇特与忒提斯》，年
安格尔的艺术经历也不是一帆风顺的。在美第奇别墅居住的几年里，他受到了“19世纪国际风格”的影响。
安格尔在伊利亚特中找到了《朱庇特与忒提斯》的故事，并画了下来。当他把这幅作品寄给学院，没想到遭到了老师们的强烈批评，因为这幅作品中的人物有着不科学的解剖结构。但事实上，安格尔就是希望表现出优美的画面形式，而不是被科学的结构所束缚。所以这幅画到底是不是“败笔”，就看你现场的解读啦~
这幅作品能来到中国展出也是不容易，它可是近40年来首次走出馆藏地，体型庞大的它为了能安全的乘坐飞机还定制了特有的运输箱，说什么都要去国博亲眼看看。
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安格尔的习作，扎实的基础
安格尔《半身躯干人体》，年半身像竞赛
所谓学院派，是指受过正规且完整的学校教育和学术训练，学术研究上有师承的人。安格尔从小接触的就是完整且有体系的艺术训练，9岁时就能画出标准的素描作品（在安格尔巨匠之路展览能看到这幅作品）。
这幅《半身躯干人体》是年安格尔第一次参加罗马大奖时的一幅作品。我们可以看到他扎实的造型功底，大师功力可真的不是盖的。
前面提到过，巴黎国立高等美术学院是全球数一数二的美术院校，中国面孔在里面也是非常常见。当新文化运动在中华大地风起云涌之时，曾有一批莘莘学子踏上了向西方学习科学和民主的留学之路，徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家都曾于此求学。
这次展览，两家法国机构也是非常贴心的带上了法国收藏的中国“作品”，有法国人眼中的中国人，也有异地求学画家的中国回忆。难得这些作品回家，必须要支持一下！
夏尔·科尔迪耶《中国人》，年
常书鸿《病中的妻子》，年
方君璧《钱塘江》
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●BBC法国艺术ArtofFrance
从路易十六的奢华到拿破仑的冲击，从浪漫主义到诱惑的艺术，艺术史学家AndrewGraham-Dixon根据时间的顺序，结合博物馆、建筑、文化讲述法国艺术珍品。三集全部都围绕法国艺术发展展开，很值得一看！
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说了这么多，你准备去《学院与沙龙》展览了吗？学院派往往作为艺术史中的“反派”出现，但其实它一直都是法国艺术的主流，影响深远，此次来到中国实属不易。趁着寒假假期，让我们趣看博物馆吧！拜了个拜~
展览名称：《学院与沙龙：法国国家造型艺术中心巴黎国立高等美术学院珍藏展》
展期：/1/31-5/6
地点：国家博物馆南8展厅（听说之后还会去国内其他城市展览哦！）
票价：全价50元，学生票20元（凭学生证购票）
文/观展的涂涂，部分参考国家博物馆展览介绍
图/来自于网络与国家博物馆官方微博白蒺藜图片哪里白癜风医院比较好
