傅真忻，生，湖南湘乡人，中国美术家协会会员、国家高级美术师。毕业于湖南师范大学美术系中国画专业、西安美术学院高研班，师从著名画家李习勤、刘文西教授。现任中国绘画艺术研究院副院长、北京黄埔大学艺术学院教授、湖南滩头年画研究会会长。曾任湖南省邵阳市美术家协会主席、湖南省美术家协会常务理事、北京首都书画艺术研究院院长。
傅真忻涉足多种绘画形式，长期从事版画、中国画、民间艺术的创作和研究，工笔、写意兼能，尤善重彩。他的作品根植民间沃土，融汇现代西方绘画之长，透露着淳美的乡情，形成自己的艺术风貌。其作品参加第四届、第六届、第七届、第九届全国美展，先后12次获国家级、省级大奖。代表作《打泥坨》选编《中国现代美术全集》并获荷兰首届国际绘画双年展优秀奖。
文革期间，傅真忻被“发配”到隆回山区去劳动，接受“再教育”。但在困难的处境中，他发现了藏在民间的艺术瑰宝，他如饥似渴地向当地民间美术学习，深入到滩头研究滩头木版年画。滩头木版年画深受传统深厚的楚文化影响，是反映了湘中人民智慧的美术创造，其内容与形式都深深地感染了傅真忻。年3月邵阳成立了滩头年画研究会，王树村任顾问，傅真忻任会长。滩头年画研究会成立后，组织挖掘和整理了一批传统年画作品，创作了许多年画新作和年画风格的美术创作参加了各级展览、展出。傅真忻长期对滩头木版年画进行了深入的研究，撰写了有关滩头木版年画的论文《湖南滩头年画概说》。傅真忻长期深入苗乡瑶寨，体察风土人情，通过对滩头年画的考察、研究，对民间美术再认识，创作了不少颇具特色的现代滩头年画和版画。傅真忻不仅在艺术创作中积极借鉴滩头年画艺术，并使之具有新的时代特点和艺术韵味。这些作品富有新时代的生活情趣，在艺术形式上大胆运用民间木版年画的手法，画作色调艳丽热辣，形像稚拙朴实，使之更富于泥土气息和民族民间美术纯真质朴的韵味，凸显出鲜明的、无法取代的文化个性。
滩头年画艺术造型为线条造型和色彩造型相结合，在傅真忻的画作中，这种滩头年画艺术的风格样式极为突出。滩头年画以线为骨，傅真忻在学习继承上深得要领，以线造型，施以颜色。色彩表现非常浓艳，高纯度原色对比强烈，喜庆气氛浓厚。画家并未照搬滩头年画的块面平铺，而是有浓淡深浅干湿之分，使作品既有年画特色又有中国画的笔墨神韵。在表现人物时，他继承了滩头年画中饱满、喜庆、祥和的审美特征，线条圆润有力，造型稚拙朴实，呈现出富足祥和的喜瑞氛围。这种对传统滩头年画艺术有继承有创新的艺术表达方式极妥贴地描绘了他所要表现的神秘、鲜活、灵动、安康的瑶山及瑶山人民的生活。
傅真忻在对滩头年画的学习、继承中丰富了滩头年画的表现题材，从反映人们的现实生活入手，艺术地再现当代人精神风貌，创作出一批滩头画风的新作。作品《这年冬》是一幅历史画卷，纪录了当年红军到苗寨播下红色种子的往事。作品以线造型敷以淡彩的艺术形式，再现了贺龙、任弼时、关向应和萧克、王震率领红军抵达邵阳时驻扎在隆回小沙江、绥宁竹舟江与瑶族、苗族同胞结缘的历史事件，以及在四虎寨发生的苗民救护红军伤员的故事。此画是傅真忻的代表作之一，有着壁画式的叙事特点和构图样式。这幅作品，无论内容、形式和特色上都应是在滩头年画发展上具有里程碑意义的佳构，连同他的《打泥坨》、《定亲图》等作品，都是标识当代开启先河的力作。[李人毅.用彩墨与线条谱写的丹青交响曲：感受傅真忻对滩头年画的继承与创新[J].艺术中国,年第2期:45]从《这年冬》和《打泥坨》两幅作品中，我们发现其画面布局形式与滩头年画代表作《老鼠娶亲》极为类似，构图古拙，究其缘由，应该是沿袭自汉代画像砖石的构图样式。这是具有原始思维方式特点的一点透视立面图式，这种构图方式具有示意性的特点，采用从右至左的解读顺序。[何滢.老鼠娶亲——湖南滩头木版年画的真正代表作及其艺术特征[J].美术,年5月:.]这种构图方式主题突出鲜明、风格简洁利落，并使得作品极具装饰性。
作品《悬梁刺股》、《凿壁偷光》等，发挥了滩头年画的造型特点，以适度的夸张变形，幽默稚拙的人物形像，民间刻工的单刀雕刻功力，及丽艳明亮的色彩而赋予作品地道的民间味，与成语典故的深刻寓意相辅成趣，相映生辉，产生了独特的艺术魅力，在第三届全国藏书票展上荣获金牌奖。另一幅版画《山道》，在洋溢着的山气、土气中，可感觉到土地的主人们那种阳刚豪放的性格，可领悟到现代中国农民对主宰命运的自信力，以及鲜明的民族特色，被荷兰首届国际版画双年展评奖。这种表现新生活的风俗图画，成为滩头年画的新艺术样式，它没有去污染民间艺术的源流，而使其朝气蓬勃地长流下去。[文章原载于《美术报》年12月19日]
傅真忻将苗、瑶等少数民族服饰上丰富多彩的装饰图案运用到作品中，更强化了其艺术作品的民族性。传统的滩头年画中有许多精美的图案，但是在表现新生活题材的创作中仍感到语言和样式不足，要想使艺术更有感染力，还需要在生活中提炼吸收艺术养分。傅真忻是位有心人，他辛勤采撷着、丰富着艺术语言。如今，傅真忻作品中的感染力之强，其艺术魅力主要来自民间的文化元素多姿多彩，其中人物服装道具上的图案更具有民族特色。一幅《定亲图》上的服饰，有上百种苗家锦绣图案，无论色彩还是花样都不重复，堪称民族图案大观。画中的鸟蝶树花都是传统艺术在年画中的表现，一幅画就是一座民俗博物馆的展示版面，给人以审美享受的同时也受到民间艺术的陶冶。[李人毅.用彩墨与线条谱写的丹青交响曲：感受傅真忻对滩头年画的继承与创新[J].艺术中国,年第2期:45]
年，傅真忻定居北京后，他的绘画语言有了新升华，如《山鬼》、《莲梦图》、《山风》，从过去的直接描绘乡土风的民俗之趣，走向了再现生命本体的审美回归。更注意心灵化的浪漫情怀，使作品的美学形态更自然、更诗情、更具张力。作品中折射的不仅有美，还有人的灵魂和崇高的精神力量。傅真忻曾说过，古老而又生机勃发的民间艺术，一旦注入多元的现代审美元素，将涅磐出灿烂的生命之花。
中国美术家协会常务理事、中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授、美术评论家邵大箴认为，“傅真忻除了从民间艺术中发掘传统题材赋予新的表现内容外，还在不断开掘新题材，表现新的沸腾的生活。”[刘贤贤,吴耀军.翰墨香两岸丹青写春秋:傅真忻画展作品集[M].北京:中国文艺出版社,:3.]
人民日报社《人民美术》杂志执行总编辑、中国美术家协会会员、中国作家协会会员、国家一级美术师、原《美术》杂志执行编委李人毅撰文说:“当我们走进古老中国年画史中，面对在悠久文化中派生出的湖南邵阳的滩头年画的历史演化过程，就会发现傅真忻是一位在这一古老画种从过去走向现代、从现代递演到明天的传承主轴上、具有承前启后般意义的躬耕者。”[李人毅.用彩墨与线条谱写的丹青交响曲：感受傅真忻对滩头年画的继承与创新[J].艺术中国,年第2期:45]
前中宣部常务副部长龚心瀚说，傅真忻的成功经验再次证明了这样一个真理：开辟现代艺术之路的重要方法之一是要从民间艺术中汲取养料。艺术家要有胆有识，要敢于和善于学习创造。
注：本文摘自张之一著《滩头年画研究》（光明日报出版社年版），作者系湖南省文艺评论家协会会员、湖南省作家协会会员、艺术学硕士。
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