《芥子园画传》不仅堪称史上最受欢迎、最广为流传的中国彩色木刻版画，同时也标志着继胡正言的《十竹斋书画谱》《十竹斋书画笺谱》之后，中国彩色套版印刷的里程碑，在中国艺术史上具有极为重要的地位。

《芥子园画传》

“芥子园”是明末清初著名文人、剧作家、出版家李渔（-）在南京营造的别墅。李渔，字笠翁，浙江钱塘人，早年主要从事戏曲创作、演出活动，曾带领他的戏班子周游天下。李渔除了精心撰写多种戏曲之外，兼擅诗文，其著作涉及多种题材，著有《笠翁十种曲》《闲情偶寄》等书。晚年他定居南京，筑别墅一所，因“地只一丘”，故以“芥子”名之，以言其微。李渔在南京时，便以“芥子园”为名，印行自己以及他人的诸多著作。《芥子园画传》因此而得名。根据其在《芥子园画传·初集》出版时的序言，显然他只是一位出版的赞助人，而非画传的作者。

《芥子园画传》共分三集，编辑这本画传的是李渔的女婿沈心友（字因伯）。沈心友请当时的画家王概（字安节，又字东郭，浙江秀水（嘉兴）人）依据明代画家李流芳（字长蘅，-）的课徒画稿增辑编次而成。当时，李流芳的画稿仅存43页，王概以三年的时间将画稿扩增至页，后由李渔支持付梓镌刻，于是《芥子园画传?初集》于康熙18年（）问世。初集计五卷，以山水画为主题，卷一论《画学浅说》与《设色》、卷二《树谱》、卷三《山石谱》、卷四《人物点景谱》、卷五《摹仿名家画谱》。

李流芳，《山水图》，，柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏

《芥子园画传·初集》刊行之后立即受到广大的欢迎。于是在二集、三集的编绘筹备过程中，又增添了多位画家的参与，包括钱塘诸升（字曦庵）、王皋（字蕴庵）、王概的兄弟王耆（字宓草）、王质等人。学界一般认为二集于康熙40年（）出版（另有一说于八年后，康熙26年（）出版，待考），计四卷（各分上、下），以合称为“四君子”的《兰谱》《竹谱》《梅谱》《菊谱》为主题，上卷详述画法、作画程序，下卷为历代名家图式；三集亦于同年出版，计四卷，各分上、下，分别以《翎毛花卉谱》与《草虫花卉谱》为题。二、三集刊行时李渔已经去世，故《芥子园画传》是沈心友与王概昆仲等人集体创作的成果。

《芥子园画传》为何成功

《芥子园画传·二集》，卷八下，《梅谱》，第16／17页，“月浸繁枝香冉冉”，柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏

《芥子园画传》在绘、刻、印三方面皆极为考究，因而取得空前的成功。为木刻版画绘制图稿的画家王概等人都是当时“抱笔墨之绝技”的绘画名家；而刻版、印刷的工匠更是“博访善手，十有八年，始得其人”，无不经过精心挑选；在印的方面，更是达到与绘画无异，栩栩如生的地步，是故“每一图出，不但嗜好者见之击节称赏，即善画者见之，莫不啧啧许可”。以卷八下《梅谱》第16／17页“月浸繁枝香冉冉”为例，印刷上为了凸显白梅在月夜下绽放的姿态，在白梅的轮廓线外有着浅蓝色淡淡的刷染，再现月亮的同时为了视觉上的生动，并不将整个满月刷印黄色，只在轮廓线内半边淡淡设色，如此表现技法与明代陈录（活动于-）的《墨梅图卷》如出一辙，画家在背景淡淡地渲染了花青，不但衬托了白梅的皎洁，也点出时序为夜之昏暗，在月亮的半边更以金沿着边缘轮廓线烘托月的光亮。

陈录，《墨梅图卷》，局部，15世纪上半叶，柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏

正所谓“画中渲染精微，全在轻清远淡，得其神妙。可以笔临于纸者，自不可刀镌于版；可以刀镌于版者，自不能必其渲染之轻清远淡于纸。”是故从木刻版画制作过程的角度出发，要将绘画中以柔软的毛笔绘制出的线条和笔触以锐利的刻刀再现，是一种困难的挑战。以木刻版画复制套色图画，在拟稿、雕刻、上色以及印刷等各个接续的程序步骤，均需极高的技巧。

《芥子园画传》务求达到与绘画无异的逼真效果，使用了“饾版”的印刷技巧，即分版分色的彩色套印法。首先将画家所拟的画稿按颜色与深浅的不同，进行块面分析，再由刻工依据分割后的各个小块面进行一丝不苟、分毫不差地刻板，最后再根据这些小块面在原所拟的画稿之位置上，分别多次印刷。因此，在印刷时水分多少与颜料浓淡的掌握都是成败的关键。以致在印刷时“一幅之色，分别先后凡数十版，有积至逾尺者。一版之工，分别轻重凡数十次，有印之移时者。”以卷七下《竹谱》第21／22页“天矫超霞”为例，再现墨色浓淡已属不易，要再现绘画中以朱砂描绘的“朱竹”，又要将朱砂的颜色浓淡有层次地印刷出来更是难得！

《芥子园画传·二集》，卷七下，《竹谱》，第21／22页，“天矫超霞”，柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏

普及绘画视野的教科书

从功能的角度看《芥子园画传》，其乃绘画教科书，自然得对不同的绘画技法进行演示。卷六下《兰谱》第三／四页的“仿马麟画法”、第五／六页的“兰石图”以及第10／11页的“仿徐文长法”，即分别再现了绘画中白描、勾勒填彩和没骨的不同技法。

《芥子园画传·二集》，卷六下，《兰谱》，第三／四页，“仿马麟画法”，柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏

《芥子园画传·二集》，卷六下，《兰谱》，第五／六页，“兰石图”，柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏

《芥子园画传·二集》，卷六下，《兰谱》，第10／11页，“仿徐文长法”，柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏

馆藏一件传为北宋画家吴元瑜（约-）的《丛兰榛刺图》卷，实为18世纪下半托伪的作品，画中的兰花与棘刺以勾勒填彩和没骨并用，或有可能以《芥子园画传》为模板，换言之，除了作为绘画初学者之楷模，《芥子园画传》对于作伪者而言也是极佳的参考依据。

（传）吴元瑜，《丛兰榛刺图》卷，局部，18世纪下半叶，柏林国家博物馆亚洲艺术馆藏

《芥子园画传》的效应之大、影响之广，即便与之同时、在中国艺术史上被视为极具独创性与个人表现性的天才画家石涛（-）也无所遁逃！以馆藏《山水图轴》为例，其构图实际上乃脱胎自《芥子园画传?初集》卷三页32“荷叶皴”，画家石涛仅仅在画面上进行些微的改动而已！根据西上实先生的研究，《芥子园画传?初集》面世不久，石涛即来到南京，康熙17年（）离开安徽宣城的他在冬至前后顺路至芜湖，其后便借住在南京城南的西天禅寺，康熙19年（）闰八月，又于长干寺（大报恩寺）的山上得一僧堂，此后六年便居住在此，未曾远行。在那之后，石涛为了前往北京辗转至扬州，柏林藏《山水图》轴上有石涛题记此画绘于广陵，可知其为石涛“扬州时期”之作品。石涛与王概互相熟识，绘于康熙13年（）的石涛《自写种松小照》（现藏台北故宫博物院）上便有王概的题识，由此看来，石涛与王概的关系应极为密切，因此也就不难理解石涛经由王概或者王概周边的友人看到《芥子园画传?初集》的实际可能性是很高的。

石涛，《山水图》轴，17世纪，柏林国家博物馆藏

《芥子园画传·初集》，卷三，页32，“荷叶皴”

从模仿的角度来看，《芥子园画传》最初追求的目标是达到如绘画般“轻清远淡”的视觉效果，换言之，是木刻版画对绘画的模仿；然而就内容与功能而言，其系为引初学者入门的绘画教科书，又其在刊行后所获得的极大成功，使之成为年来习画者临摹的模板与楷模，犹有甚者，历来的著名画家如石涛等亦挪用其中之图式，可谓绘画对木刻版画之模仿。德国柏林国家博物馆亚洲艺术馆自6月30日起至9月20日止展出“《芥子园》效应：中国绘画与木刻版画的‘换位’游戏”(DieLawinedesSenfkorns:DasWechselspielzwischenchinesischerMalereiundchinesischemHolzschnittdruck)特展，企及探讨绘画与木刻版画之间，若即若离、时异时同、如同“换位”游戏般的微妙辨证关系！

图丨德国柏林国家博物馆亚洲艺术馆

王静灵为柏林国家博物馆亚洲艺术馆中国艺术研究员

《芥子园》效应：中国绘画与木刻版画的“换位”游戏

展览地点：德国柏林国家博物馆亚洲艺术馆

展览时间：即日起-9.20

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