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点击「艺融同创」即可 时值世界博物馆日来临之际，由甘肃省美术家协会、西北民族大学、陕西国画院主办，甘肃塞尚文化公司承办的《行者——徐华画华山》国画作品展将于年5月15日上午10:00在甘肃省博物馆?美术馆开幕。此次画展由华山绘画文献和徐华的华山作品两个部分组成，此展也是国内首次将华山绘画文献与华山绘画作品共同展览，共展出徐华教授58幅华山作品。
展出时间：年5月13日-5月23日（开幕式5月15日上午10:00）
徐华教授曾先后六次登顶华山，创作近三百幅华山作品。他通过自己的作品想告诉大家，这些年来，他在思考些什么，在做些什么。此次展览以《行者——徐华画华山》为题，关于“行者”他说：“一路前行，走着、感受着、体验着、写着、画着，尽管我很清楚地知道我是行者，可我还是总想着怎么才能摆脱行走。我把这个叫做‘我’和‘行者孙’的关系。”
徐华
年生于甘肃镇原，年毕业于西安美术学院中国画系；年考入中国美术学院国画系山水专业研究生班；年考入西安美术学院攻读博士学位，年7月获美术学博士学位。师从中国国家画院院长杨晓阳教授。现为《陕西国画院·院刊》执行主编、西安美术学院美术学博士，西北民族大学美术学院教授、硕士生导师，陕西画院联盟学术委员会执行主任，华山画院副院长，长期从事中国画教学和理论研究工作。
长期从事中国画教学和理论研究工作，从年至今发表绘画作品四百余幅，论文四十余篇，著作5部。作品曾多次入选国家级和省级展览，并有论文及作品发表于《美术》、《文艺评论》、《今日中国论坛》、《书与画》、《艺术生活》、《艺术教育》、《西北美术》、《美术界》、《读者欣赏》、《佛学文摘》、《收藏》、《水墨缘》、《中国艺术》等刊物。
年入选《西北五省国画百家》；
年出版个人专著《水墨面对面》；
年出版《水墨清华徐华国画作品集》、《走近画家徐华》；
年出版专著《大道当风：石鲁绘画研究》；
年出版《山水画技法品析》、《长安风格?王维研究》；
年出版《中国当代书画名家——徐华华山图册》
人物评价
徐华是一位很年轻的画家。他从小生活在宝鸡，这里是周的发祥地，传统文化底子深厚。大学是在西安学习，受长安画派艺术精神的浸润，随后他从西安美术学院到中国美术学院继续深造，所以他的绘画兼顾了北派和南派的艺术特征。
我们在品读他的山水作品时，会感受到其山水画既有北方绘画的苍茫之境，又有南方绘画讲求笔墨温润的品质，特别是他所作的《华山图册》和《终南山》系列作品与当下很多人拉开了距离，个人面貌突出强烈。我认为他的山水画对长安画派和北方画家来说是个补充。他有两个重要特点：一方面从事中国画创作实践，一方面又从事绘画理论研究。所以他的绘画带有学者型特点。我认为他的绘画在今后的发展有很广阔的前景和美好的未来。
——崔振宽（中国国家画院研究员、陕西省山水画研究会名誉主席）
徐华是一个热衷绘画、热爱生活的年轻人。他在南北求学过程中，受众多名家点拨，读博士期间阅读了大量的画史、画论，深入地研究了中国画的大写意内涵。更难能可贵的是，他将理论上的积累和沉淀应用于自身绘画的实践中，为其成为学者型画家奠定了良好的基础。他的作品阳光、淡雅、朴实无华，艺术格调不凡。他的绘画多以淡墨、淡彩写之，即所谓“淡”美，墨色淡而有骨、淡中求变，有层次、有深度、有厚度。墨色中透着股淡淡的清香，格调不俗。画面既传统又现代，具有当下性。
——李世南（中国国家画院研究员、陕西国画院名誉院长）
徐华是画坛上比较活跃的年轻人，他在绘画实践和理论探讨方面做得很不错了。徐华的花鸟画在用色方面有他独到的地方，他用灰绿色的调子来营造画面的气氛，从传统的中国画花鸟画和现代人的所为水墨写意方面，徐华有自己的特点。他的花鸟画很清新，不怪诞，他的绘画不是走那种，胡涂乱抹的所谓个性发挥。他的花鸟画适合现代人的审美习惯，颜色比较清丽，绘画气很正，这是他花鸟画很大一个特点。他的山水画作品我感觉也很不错。这都和他长期注重在理论上的探讨和理论上的修养有直接关系。徐华现在还很年轻，今后的前途是不可限量的。
——张之光（西安美术学院教授、硕士生导师、原国画系主任）
徐华一方面研习古代文学、历史、美学、中国画论等，提高综合素养；一方面精进传统笔墨功夫，他深知“传统笔墨是中国山水画发展的灵魂，传统笔墨其实就是绘画功力，传统笔墨是一个永恒的精神标准，在中国画中，传统笔墨体现着人性、人理、人文和艺能等，时代在改变，传统笔墨的标准不会改变，改变的只是表现物象的外在形态。”（徐华语）诚然，笔墨不仅是绘画工具，更是传统文化的浓缩，是画家全面修养、个性才情、绘画功力的外化，画家笔墨能力的跃升决非轻易梦见。
经过凤凰涅槃式的努力，重入炉镬的徐华，从树石法起首，夯实基础，识见与笔墨能力都有了明显的提升，他的山水画创作将北方山水的雄强厚实与南方山水的讲究笔墨相糅合，如同其白皙文雅的外表包裹着刚毅质朴的志趣。简淡沉稳的笔墨，空灵洗练的构图，诗化梦寐的意境，清奇恬淡的风骨，表现着画家对自然景物的感受，诉说着画家丰富的情愫。生于黄土高原，长于黄土高原的徐华对家乡山水充满眷恋，每年假期，他都会打点行装，跋涉于大漠戈壁、山川野岭、草原乡寨，以苦行僧的坚执忍耐，捕捉、体悟大自然的生机灵变。自小惯见茫茫大雪的徐华喜画雪景，《陇原雪霁》、《山居图》等通透着如玉般的光润洁净，营构出安谧纯粹、人天合一的宁静世界。特别是《暮雪图》表现太阳西下之后的雪原，似乎为前人所未及，尤其值得进一步探索。著名美术史论家王伯敏观看徐华雪意画后，欣然题写“陇西人，爱雪写雪”以褒奖鼓励。
从徐华画中，我们不难窥见画家的心境，他致力于领悟中国文化精神的内核，画面折射出中庸、平和、自然、质朴的儒道思想菁华，追求优美隽永的境界，松厚朴实的笔痕既是天地万物的迹象，也是画家心灵的岁月履痕。
——毛建波（中国美术学院史论系教授、博士生导师、美术评论家）
作品欣赏
《松风下棋亭》67cmX24cm
《西峰云海》33cmX33cm
《昂头直入云》67cmX24
《华山挺生》34cmX34cm
《白云舒五色》34cmX34cm
《吾爱华山松》33cmX33cm
《细雨华山》34cmX34cm
《天下一盘棋》34cmX34cm
《金壁华山》33cmX33cm
《华山南峰》34cmX34cm
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