“西山苍苍，东海茫茫，吾校庄严，巍然中央”，时值清华大学建校一百零六周年之际，曾于古老而美丽的清华园求学问道的诸位博士后朋友，以书寄情、以画载谊，以报三春之晖。他们在“探赜索隐，钩深致远“的学术生涯之余，不废笔墨，寄情书画，祈尚古意，并涉篆隶，探寻通往“文心”之“道”。特奉上“华笺清岚——清华大学博士后书画展”，走进齐鲁大地江北水城，愿以华笺墨韵、清岚雅辞，贺母校一百零六华诞，传清园万千学子心声，彰自强不息、厚德载物之奋进精神。

个人简介

吴晓懿

　　年生，广东湛江人。

　　华南师范大学国际文化学院副教授、硕士研究生导师，清华大学美术学院博士后，中山大学博士，现任中国书法家协会翰墨薪传工程专家、中国古文字研究会会员、广东书法评论家协会副主席、广东高校书法学术委员会委员、广东语言文字名师工作室主持人。

　　主要从事古文字、书法、篆刻和国画的理论研究和艺术创作。五十余篇论文发表于《中国书法》《中国国家博物馆馆刊》《中华书画家》《中国历史文物》等刊物。

　　出版著作

　　1.年《战国官名新探》

　　2.年《文心之寄》·吴晓懿卷

　　3.年《书道骖行》

　　4.年《邹鲁书法研究》

　　主要论文

　　1.《从西冷印社记看吴昌硕的古文字学视阈》.10

　　2.《战国毛笔形制及其对简牍书风的影响》.7

　　3.《战国齐系书法艺术探赜》.7

　　4.《超逸入神的蜀素帖》.4

　　5.《简论中国科举与古代书法教育的关系》.8

　　6.《容庚印学思想探研》.7

　　7.《楚简书法的形制与款式研究》.2

　　8.《东周晋系书法艺术探析》.1

　　9.《书法创作的用字问题》.5

　　10.《邹鲁书学成就摭谈》.9

　　艺术活动

　　年，“含弘道远”书画作品在广东东莞长安图书馆展出。

　　年，在清华大学美术学院举办“清风徐来博士后书法展”。

　　年，在河北石家庄美术馆举办“文心之寄’’北大清华博士后书画作品展。

　　年，在广东惠州举办“崇文厚德”北大清华博士后书画作品展。

　　年，在广州美琳美术馆举办“文心之寄”北大清华博士后书画作品展。

　　年，在广东四大名园之可园举办“洽道弘文”书画作品展。

　　年，在河北石家庄省人大博物馆举办“书道骖行”王始均、万瑞杰、吴晓懿书画作品展。

　　年，在广东举办“华笺清岚”——清华大学博士后书画展巡展。

个人作品

渚上清岚

好山入画且登临

发表论文

　　超逸入神的《蜀素帖》笔法摭谈

　　吴晓懿

　　公元年，后周大将赵匡胤发动“陈桥兵变”建立宋朝，结束了五代十国长期四分五裂的的局面。北宋初年虽然赵家王朝的政权一直处于外族的侵扰之下，但社会基本的状况相对稳定，文化事业开始兴盛。中国书法发展到宋代，进入了一个崭新时代。淳化年间,宋太宗皇帝赵光义留心翰墨,曾对大臣们说“朕君临天下，亦有何事？于笔砚侍中心好耳。”遂后命侍书郎王著从王室秘阁中取出所藏历代书家墨迹,摹刻在枣木版之上，编成著名的《淳化阁法帖》。这为宋代后来出现众多的书法巨匠奠定了一定的基础。宋代是文人荟萃，艺术丰富而多彩的时代，如欧阳修、蔡襄、苏东坡、黄庭坚、米芾等一个个都是风标独立，个性粲然之人物，倍受时人推崇备至，极负盛誉，他们的轶事逸话，成了后世叙说之不尽的话题。

节选自《蜀素帖》

一、

　　在宋代祈尚意韵的思潮兴起之际，米芾可谓是一位独具特色、真性天放、卓尔不群的人物。明代项穆在《书法雅言》中说：“苏(东坡)之点画雄劲，米(元章)之气势超动，是其长也。”在众人眼里，米芾是一位不入凡俗的书法家，曾自作诗曰：“柴几延毛子，明窗馆墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。”米芾的书学实践与书学思想及艺术观点是相通的。由于狂放不羁的性格造就了米芾奔放豪迈的书风。元代虞集在《道园学古录》中说：“米南宫书神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也。”

　　米芾（-）,祖籍湖北襄阳，定居润州（今江苏镇江）,字元章，号襄阳居士、海岳山人，曾任书画博士、官至礼部员外郎。传世墨迹主要有《蜀素帖》、《苕溪诗卷》、《方圆庵记》，书学论著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。米芾自幼受到良好的教育，又加上天资高迈，十八岁时便任秘书省校字郎。在谈到他学书经历时说：“余年十岁，写碑刻，学周越、苏子美扎，自成一家，人谓有李邕笔法，闻而恶之。”米芾学书甚勤，临池不辍，曾说：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”《宋史?米芾传》：“妙于翰墨，沉着飞翥，得王献之笔意。尤工临移，至乱屡，不可。精于鉴裁，过古器物、旧画则极力求取，必得乃已。”米芾早年爱临摹王羲之和王献之的法书,后来在书法上所取得的造就,主要是源于他工诗能画,精于鉴赏和临摹等多方面的修养，在传世的书作中，也体现了这一特点。

　　王铎《吴江舟中诗帖跋》中曰：“米芾书本羲、献，纵横飘忽，飞仙哉！深得《兰亭》法，不规规摹拟，予为焚香寝卧其下。”米芾的书法和他的画一样，庄妍靓雅，风度超群，以逸为格，并对明清的书法家影响深远。譬如文徵明、祝允明、傅山、王铎、刘墉等都从米氏笔法中探得骊珠。米芾的书法作品，无论是条幅，还是尺牍都有法洒脱劲健，狂放恣肆而不失矩度，体势变化多端的特点。清人王文治曾赞曰：“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家。”

节选自《蜀素帖》

二、

　　中年之后，米芾对书法艺术的追求达到了如痴如醉的境地，其平生用功最多的是行书，三十八岁时所书的《蜀素帖》、《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》等为其代表之作。《蜀素帖》墨迹绢本，亦称《拟古诗帖》，内容为游历和送别的诗文八首。卷末还有行款“元祐戊辰，九月二十三日，溪堂米黻记”笔势取五代杨凝式《韭花帖》的温润典雅意态，轻重疏密，似不经意，简古朴厚，有高逸之致。蜀素帖的材质是选自蜀地的精良丝绸制作而成的，长29.7厘米，宽.3厘米，上面还有有乌丝栏，后被项元汴、董其昌、吴廷、高士奇、王鸿绪、傅恒等著名收藏家珍藏。崇彝在《选学斋书画寓目续记》中提到：“蜀素者，宋时川中织之绫。其质作斜纹，坚白缜密。乌丝直栏亦织就者。……字径六分许，后半略小而荒率饶有逸趣。多作渴笔，盖由于绫不融墨使然也。”因蜀素的纹理粗糙而不易受墨，即使下笔全力以赴，也会出现了较多的枯笔。在蜀素上书写，犹见米芾书法用笔凝练稳重之功力。

　　明人顾从义《蜀素帖跋》曰：“余素爱米书，见者不下廿余卷。此卷五百五十六字，诗体具备，墨妙入神，真秘玩也。”这主要得益于他长期出入宫廷，浸淫于历代名迹中，广泛吸取诸家之长处而自成一家。《蜀素帖》的字形稳守中宫而有韵致，有着米芾对书法独到体会。通篇的墨色有浓有淡，真气淋漓，甚有书卷味。毛笔在他的腕指之间转动，蹁跹起舞，笔锋各逞娇姿，变化万方，或率意，或放纵，或藏敛，或张露，充满了生命的律动感。

　　八面出锋是其用的主要笔特点，圆方兼济，盘旋缭绕，在偃仰顿挫的运笔过程中形成超迈入神的气势，臻达“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”的艺术境界。《蜀素帖》的乌丝栏丝毫没有局限米氏笔法，运笔时灵活调锋，飞动俊迈，如渴骥奔泉，神采超逸。董其昌跋《蜀素帖》曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。米芾的书法线条以曲胜直，力量仿佛从内在的冲荡出来。

　　由于爱石的缘故，米芾常喜欢到太湖之泮游山玩水，吟诗赏石。宋哲宗元祐三年（）的九月，应湖州（浙江吴兴）的郡守林希之邀请，米芾赴太湖近郊的苕溪游览。深秋季节的太湖分外清幽馥郁，四山苍翠，天水一碧。岸边数不尽的弱柳在风中细卷，婆娑的身影在湖中微荡。正值时宜，米芾遣兴抒怀之余赋诗数首。临行前，林希取出珍藏二十多年的蜀素一卷，请他题写诗文。气质浪漫的米芾深得书法之要旨，其笔法奔放，酣畅自然，既任情恣肆而又矩度精严，放收自如，信手而成这千载传颂的经典之作——《蜀素帖》。此帖颇具魏晋风韵，俊美而不甜俗，灵巧跌宕，左侧右欹，偏锋飞白，参差不齐。这也许是得益于他对太湖石之感悟。米芾书法在宋四家之中，豪放而不粗野，以韵胜。其作书点划跳跃而统一，提按转折瞬息多变，取斜势之字居多，结体则峻险而不怪诞，潇洒俊逸，气韵高古。

　　米芾的书法十分注重自然天趣的艺术特色。《蜀素帖》中有许多特殊的笔法，如“挺”字的捺笔变化，在一笔之中有一波三折，前倾后仰而形成丰富的节奏美感，风神洒荡，妙趣横生。“松”字的竖笔起笔往往颇重，遇到转折时则提笔调锋而转直下，笔法圆转含蓄，收笔时做到“无垂不缩，无往不收”，可谓“沉着痛快”。米芾对二王书风及笔法有着自已独具意旨的见解，到了晚年，则抑羲之而扬献之。他认为王羲之的笔法主要特点是笔笔藏，笔笔提，不显露锋芒，如《快雪时晴帖》若飞鸿戏海，舞鹤游天，流美有余而刚健不足，如“美女插花”。对王献之的笔法则大加赞赏，调强按笔的作用，如《中秋帖》的用笔跌荡俯仰，行间茂密，笔法险劲沉厚，笔力稳实雄健，结体恣肆雄奇，深具清苍质朴之美。

节选自《蜀素帖》

三、

　　中国艺术是道法自然的产物,往往注重云水飘渺散漫，山石跌宕萧散之意趣。书法之笔法宛如一泓深潭，表面平静得没有一点涟漪，但在深处却暗藏玄机，充满了力量的漩涡。书法家情趣和个性的表现通常是依赖于成熟之笔法。意趣与笔法是构筑书画艺术最重要的两个元素。正如《图画见闻志》所言：“凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔，用笔之难，断可识矣。故爱宾称以惟王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。无适一篇之文，一物之像，而能一笔可就也。乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。夫内自足，然后神闲意定。神闲意定，则思不竭而笔不困也。”

　　朱良志在《曲院风荷》一书中曾提到，北宋书法家米芾爱石如命，他曾对自己所收集来的奇石行跪拜礼，呼石为“石兄”。太湖石是中国园林家叠，山中的最爱，米芾用四字评太湖石，叫瘦、漏、透、皱。这四个字真是说得好。一拳知天地，顽石有乾坤，这四个字可以说打开了一条通向中国艺术奥府的通道。皱，前人认为，此字最得石之风骨。皱在于体现出内在节奏感。风乍起，吹皱一湖春水。天机动，抚皱千年顽石。石之皱和水是分不开的；园林是水和石的艺术，叠石理水造园林，水与石各得其妙，然而水与石最宜相通，瀑布由假山泻下，清泉于孔穴渗出，这都是石与水的交响，但最奇妙的，还要看假山中所含有的水的魂魄。山石是硬的，有皱即有水的柔骨。如冠云峰峰顶之处的纹理就是皱，一峰突起，立于泽畔，其皱纹似乎是波光水影长期折射而成，淡影映照水中，和水中波纹糅成一体，更添风韵。皱能体现出奇崛之态，如为园林家称为皱石极品的杭州皱云峰，就文理交错，耿耿叠出，极尽嶙峋之妙。苏轼曾经说：“石文而丑。”丑在奇崛，文在细腻温。一皱字，可得文而丑之妙。瘦在淡，漏在通，透在微妙玲珑，皱在生生节奏。

太湖石的“皱”与米氏笔法的“刷”有异曲同工之妙。据《海岳名言》记载：“海岳（米芾）以书学博士召对。上问本朝以书名世者凡数人。海岳各以其人对曰：‘蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。’上复问卿书如何，对曰：‘臣书刷字’。”皇帝问书法笔法于米芾，他点评了当朝书名称颂一时的蔡京、蔡卞、蔡襄、沈辽、黄庭坚、苏轼之后，并点明自己用笔精要之处为“刷字”。从现存米芾的墨迹来看，其作书所谓的“刷”笔是与前人不同的行笔方法，下笔迅劲疾而收笔稳健。“刷”字既是一个用笔的动作，讲究按笔，抑扬顿挫，兼而有之；又是一个审美情愫，意气遒丽，精气内敛，刚健婀娜。

节选自《蜀素帖》

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展览详细信息

展览时间

年1月14日-年2月14日

（开幕式时间1月14日上午10点）

展览地点

聊城大学书画艺术研究院展厅

（聊城市东昌府区湖南路与光岳路交叉口向东米路南）

主办单位

清华大学美术学院书法研究所

清华大学美术学院中国艺术学理论研究所

聊城市文学艺术界联合会

承办单位

倚贤堂（北京）文化传播有限公司

倚贤堂（山东）文化传播有限公司

聊城大学书画艺术研究院

广州崇艺文化传播有限

协办单位

清华大学博士后书画校友会

清华大学广东博士后校友会

清华大学工会书法协会

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