上世纪80年代以来，随着创作主体的相对自由与独立，中国雕塑发生了一系列变化，中国雕塑的这种现代进程与当代转向大概经由了三个阶段。先是藉由材料变化为载体，开始进行现代主义雕塑的语言学转向，对西方现代雕塑样式进行模仿与借鉴，以抽象形式语言为主要特征，侧重对材料美感和形式美感的追求。

第二个阶段是上世纪末至本世纪初的第一个十年，中国雕塑又开始尝试进行观念化的表达，在形式与媒介上表现为现成品的使用、雕塑材料的进一步拓展，雕塑与装置、公共艺术的互融等等，雕塑的学科边界得以拓展乃至泛化，出现了“泛雕塑”的概念。

本世纪的第二个十年，中国当代雕塑的前缘进一步推进，在原有的“观念化呈现”上，开始更具“实验性”的探索。有这样一种说法，今天影响中国雕塑创作的主要命题应该是当代标准的确立以及文化身份的自觉与重建。参照这个主要命题观察年的中国雕塑，确是在“标准”与“身份”等问题上不断衍生出新概念，同时也在强化着自身的“谱系梳理”、“理论建设”与“公共拓展”。

一、“标准”的探求

1、隋建国“身体运动”中的“反造型”

年3月3日,隋建国大型个展“隋建国”于佩斯北京开幕。此次展览是隋建国加入佩斯北京之后的首个个展，可以说全面梳理展示了他的个人创作轨迹，展出作品从“卫生系列”、“地罣”、“中山装”、“衣纹研究”、“时间的形状”一直到最新的“盲人肖像”和“盲者系列”。

隋建国被誉为是“在观念主义方向上走得最早也最远的中国当代雕塑艺术家”，90年代中后期以来，他的雕塑创作就一直在实验性地挑战雕塑既有的概念和标准，诸如媒介与生命消耗、符号与写实体系、空间与时间维度等，而“盲人肖像”和“盲者系列”则是又一个新问题的提出，即造型与身体运动。

隋建国把自己的眼睛罩住，试着“相信身体，相信本能，不去控制身体”，而仅仅让双手与手中的雕塑泥的互动，“泥巴表面留下身体的细节印痕，在成为身体运动的镜子的同时，完成自身的造型”，之后又用严谨的雕塑方法将其放大、铸铜，立在佩斯北京，更演化为一种“公共化的私人痕迹”，生发出更多可解释的空间。这一作品的创作，本质上是对传统雕塑“有意识造型”进行的消解和置换，取而代之的是艺术家“身体运动”所带来的“无意识造型”，是媒介对雕塑家身体运动的记录，虽然最终结果仍是三维的雕塑形态，但其存在的意义是指向“反造型”，是雕塑创作中又一极端的观念推进。01隋建国《盲者系列》

2、焦兴涛“日常”中的“反现成品”

年5月12日，由何桂彦策划的“常·藏·场——焦兴涛个展”在北京艺术区白盒子艺术馆开幕。焦兴涛因在20世纪90年代中期的一批解构风格的作品最早受到







































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