中国国家博物馆副馆长、著名评论家、博士生导师陈履生先生
陈履生简介：
陈履生(.6—)江苏扬中人。擅长中国画、美术史论。年毕业于南京艺术学院美术系。年毕业于南京艺术学院美术历史及理论专业，获硕士学位。现为中国国家博物馆副馆长。获文化部年优秀专家称号，获第五届北京中青年文艺工作者德艺双馨奖。出版论著50余种，主要有《神画主神研究》、《新中国美术图史-》、《以“艺术”的名义》、《革命的时代：延安以来的主题创作研究》等。
正文：
与中国的画家所不同的是，他必须要考虑到他所面对的特殊的接受对象，因为他生活在海外，身边是一些皮肤和眼睛的色彩都有别于国人的人群。作为外国人的他，曹俊在英语文化圈中谈论中国绘画，既要考虑到文化的传承以及中国文化固有的特点，同时还要顾及到中国文化在海外流转过程中的许多障碍，这些障碍在20世纪对外交流的过程中，几代人都遇到相同的问题。曹俊面对中国绘画在海外传播的问题，不仅是用通俗易懂的语言，而且选取了能够反应中国绘画本质规律的某些重要的点。曹俊不遗余力的通过他的文字，来解说中国绘画的本体精神，也是他多年研究后的一点心得。而他更多的是以“答疑”的方式，为他身边的外国人了解和认识中国画“解惑”，这之中包括泼墨、包括中国画的材料、用笔、程式，以及中国画创作中的“控制”等。还有类如“中国画的创新”、“中国画的模糊”等一些理论问题。这些中国画的问题有着因人而异的理解，也有着具有共性的一些原理，尤其是在当代文化的发展过程中，其中的一些问题已经被人们所忽视或者被创新所异化。
作品名：《空间36号--见证》
材质：亚麻布
尺寸：90CM*CM
创作年代：年
作者：曹俊
作品名：《空间51号--大地霓裳之三》
材质：亚麻布
尺寸：CM*90CM
创作年代：年
作者：曹俊
然而，曹俊在其实践的基础上，把自己的体会上升到一种文字的形态，去解释中国绘画的一个当代性问题，比如，他在《泼墨要旨》中论泼墨：“不仅仅是把调色盘里的墨、色倾倒在宣纸上，以大笔濡墨或色在宣纸上挥发也是泼墨。好的宣纸与墨、色在水的作用下会幻化出迷人的艺术效果。泼墨应是在画家控制下的放，是别样的性情抒发。它可以结合其他多种笔墨手法而形成以泼为主的作品风格。然而，泼墨、泼彩所用的材料非常讲究，不是一般的颜料就可以拿来使用的，墨与色含胶的多少应由画家本人来选择。画家也必须经过长时间的笔墨实验，才能在泼墨、泼彩之前对效果形成预见，从而减少盲目性。”曹俊的这些文字中虽然没有十分高深的学理，可是通俗易懂的论述正好像小中见大一样，反映出了中国绘画中的许多根本性的道理。而这之中的阐发又对应了他在荷花之作中的泼墨和泼彩，显然，没有创作的体会融入到理论的探索之中，没有理论的认识深入到创作的实践之内，都难以成全曹俊。
作品名：《雨中得句》
材质：金笺
尺寸：41CM*41CM
创作年代：年
作者：曹俊
作品名：《莲袂当风》
材质：金笺
尺寸：CM*77.5CM
创作年代：年
作者：曹俊
作品名：《笔墨文章》
材质：金笺
尺寸：CM*77.5CM
创作年代：年
作者：曹俊
收录这本文集的都是曹俊近年来的专栏文章，从整体上看，这些文章并没有构思一个中国画理论系统的框架，也没有按照一个框架循序渐进，而是通过点点滴滴的相互关系，反映出了中国画整体框架中的主要内容。在这些有感而发的文字中，我认为最为可贵的是他能够面直面现实，他没有像美术史学者那样用现代的文字去解释古代画论中的原理、方法，或者是追考一些玄学的概念，而是基于他的中国画创作额经验，以及他对于中国画发展过程中相关问题的思考，去研究和探讨绘画的审美与现实的关系。如在《维护程式》一文中说：“维护程式，并不是艺术家在程式面前却步，相反，艺术家对程式的每次怀疑与挑战都有可能给程式增加新的内容，从而使程式更具时代性。程式是活的生命体，中国画程式古老而年轻。”他的这样的论述，又好像是在解释自己的创作。
作品名：《优仙美地》
材质：金笺
尺寸：CM*77.5CM
创作年代：年
作者：曹俊
作品名：《长白云》
材质：银笺
尺寸：CM*77.5CM
创作年代：年
作者：曹俊
作品名：《东方意象》
材质：银笺
尺寸：CM*77.5CM
创作年代：年
作者：曹俊
作为一位画家，能够在绘画之余不断思考问题，并形诸于文字，这在当代中国画画家群众是难能可贵的。生活在新西兰的曹俊，他的文化担当显现了一种责任心，这就是将中国的水墨画艺术弘扬到海外。他用他的这些文字去解释中国绘画，使得许多外国人不仅能够看懂中国画，而且能够喜欢中国画，因此，当这一本文集出版的时候，作为最先拜读过这些文字的一位读者，我还是愿意写下一些读后的感受，以为序。
完！
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