年3月，北京人民大会堂，“工匠精神”登上国务院总理李克强的政府工作报告，中华民族宝贵的传统工艺与艺术，成为了国家精神的新旗帜，迎来了新的发展契机。

继此之后，年7月10日（本周日），中国工艺美术规格最高、影响力最大的国家级艺术盛会，两年一届的“中国当代工艺美术双年展”，将于在国家博物馆盛大启幕，一举呈现中国工艺的最高成就。

本届双年展从上万件作品中，征集了国家级工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人和中青年工艺美术创作人员近年来创作的余件优秀作品参展。展览由“承古启今、巧夺天工”与“薪火相传、演绎华彩”两大篇章组成。

其中，“承古启今、巧夺天工”篇章包括玉雕、石雕砚雕、竹木雕、传统家具四个展厅。

“薪火相传、演绎华彩”篇章包括陶瓷、漆器、织绣唐卡、金属工艺四个展厅。展览总面积近万平方米。

本次展览中，最引人瞩目的，当属中国陶瓷工艺大师、当代钧瓷传承第一人刘红生大师及即将公开限量发行的钧瓷作品《万山红遍·蝶恋花》。

刘红生大师在国家博物馆工美双年展布展现场

刘红生大师入选国家博物馆双年展作品《万山红遍·蝶恋花》

钧瓷，始于唐而盛于宋，以“入窑一色、出窑万彩”的神奇窑变，名列北宋五大名窑，因其“天人合一、丹青难绘”的艺术之美，甚至被后世许多藏家，视为五大名窑之首，其地位之高，价值之珍，备受推崇。

《万山红遍·蝶恋花》神奇的窑变

钧瓷始于唐，相传唐玄宗李隆基赞其为：“君子之瓷，瓷中君子，惟我独尊，王者风范”。并改名为“君王之瓷”，以示“美妙神绝”，并钦定其为宫廷御用珍品，严禁民间拥有。北宋徽宗时，下令在禹州设立官窑为宫廷烧制钧瓷陈设品，规定以天为定数，进贡36件钧瓷入宫，册封为“神钧宝瓷”，余则全部打碎深埋，不得流入民间。

黄金有价钧无价。钧瓷之珍稀，自明代断烧后愈显。清雍正、乾隆皇帝曾亲自下旨，费尽良工予以仿制，之后再次断烧。清末，皇家珍藏的钧瓷首次外流，震惊世界，受全世界收藏家的疯狂追捧。

历代收藏大家都对钧瓷极为推崇

民间流传着众多关于钧瓷收藏的传说：“钧瓷无对，窑变无双”；“家有万贯，不值钧瓷一片”；“雅室无钧，不可夸富”；“片瓷值千金”等等。因钧瓷的完整件鲜有，时人常常收集钧瓷碎片，于是用钧瓷碎片拼成的挂屏，都价值不菲，可见钧瓷在收藏圈的地位非同一般。

中国陶瓷工艺大师刘红生钧瓷作品《万山红遍·蝶恋花》

此次，工艺盛事之年，正值年中国工农红军长征胜利八十周年纪念。为展现中国当代钧瓷艺术的巅峰技艺，呈现钧瓷珍品的神奇魅力，永远见证红军长征的伟大胜利，永远铭刻万里山河的红色足迹，永远纪念这意义重大的历史时刻，中国陶瓷工艺大师刘红生历时一年多创作、试烧，终于凭借超凡的艺术造诣，以钧瓷神奇的窑变，完成《万山红遍·蝶恋花》。

7月10日，《万山红遍·蝶恋花》荣耀入展国家博物馆

并正式面向全球限量发行。

《万山红遍·蝶恋花》器型源于郁金香，造型如花蕾初放。作品整体线条饱满优美，口沿“脱金”婉转而下，瑰丽的红、紫窑变釉色呈现出苍空之下，崇岭之间，红映万山，层林尽染的美妙意境。

《万山红遍·蝶恋花》的神奇窑变和优美的蝴蝶纹饰

作品在花口下方堆雕一只翩翩起舞的蝴蝶，自然天成的“脱金”效果，简练灵动的线条，将蝴蝶的轻盈灵动演绎得活灵活现，极具神韵。蝴蝶幻化于绚丽华彩的釉色中，极富美感，细观下，栩栩如生，呼之欲出。作为花器插花之后，花与器、蝶与花更是虚实呼应，动静结合，唯妙唯美，动人心弦。

《万山红遍·蝶恋花》荣获工艺美术最高奖项——百花奖金奖

年，《蝶恋花》在工艺美术百花奖评选中，刘红生大师的《蝶恋花》以其独特的造型和装饰艺术，开创了钧瓷领域的先河，其艺术水准和工艺水平，得到了诸多权威专家的一致认可，最终从上万件作品中脱颖而出，荣获中国工艺美术界最高奖项——“百花奖金奖”。《万山红遍·蝶恋花》从而成为当代钧瓷艺术的巅峰之作，成为刘红生大师的代表之作。

《万山红遍·蝶恋花》入选人民美术出版社“红袍”作品集

此为，作为刘红生大师的成名作，《万山红遍·蝶恋花》还入选人民美术出版社出版的《今朝风流》刘红生个人作品集，人民美术出版社出版的专题作品集以甄选严苛，著录有序著称。此次《万山红遍·蝶恋花》入选其中，成为一件官方著录、传承有序的大师名作。

《万山红遍·蝶恋花》入选荣宝斋首场钧瓷大师个人专展

与此同时，年6月份，《万山红遍·蝶恋花》上拍北京盘古春拍钧瓷大师专场，一举以7.48万元成交，同年12月，荣宝斋举办首个钧瓷作品大师个人专展，刘红生大师及其参展代表作品《蝶恋花》备受







































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