历经三十年雪藏的袁运甫色彩写生，此次将在国博大展上全面展示。在惊艳于袁先生极具个性色彩表现力的同时，我们将再一次反思艺术对于现代中国究竟意味着什么？当现实主义被定义成为艺术唯一正确的表现形式起，艺术被社会政治、经济，甚至娱乐牢牢地绑架，艺术家被赋予社会主流价值解读者的不可承受之重。而那个时期的袁运甫，有着自己独立的思考，他并没有盲从简单的艺术社会学创作模式。首先，他力图不重复过去，不管是西方的还是自己传统的东西；但是他相信东、西方艺术可以在对话和冲突中完成融合。另外，艺术的个性表达至关重要！
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现已82岁的袁运甫先生，是中国现代绘画进程的见证者。他一生致力于绘画艺术的探索，对于艺术创作的个性表达，如何融合中西绘画之长，有着独特的创作实践和艺术追求。早在上世纪80年代，他就提出了要在艺术上“走第三条通道”的主张。通过此次画展，我们将真切地体会到老一代艺术家在不同历史时期坚持艺术理想的不懈努力，以及袁先生的艺术所展现出超凡的艺术功力及纯绘画魅力。
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《上海造船厂》
42x54cm
纸本水粉
年
《喜事》
44x54cm
纸本水粉
年
《永不熄灭的灯光》
纸本水粉
年
《社员新居（一）》
39.5x54cm
纸本水粉
年
《大晴天》
44x54cm
纸本水粉
年
《平湖秋月》
44x60cm
纸本水粉
年
《太行山下的干校》
39.5x54cm
纸本水粉
年
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这些作品大部分创作于六、七十年代，它们展现出艺术家观看世界的独特视角。有农村、有城市、有工厂、有风景区、有景物。画家并没有在意一定要表现什么大事件，或做当时流行的为创作主题性绘画服务。他只是在记录生活，并从真实的生活中发现美，发现韵律，发现真情，发现幽默。这样的创作方式成就了他的艺术，使之它成为既是个人的，也是时代的图画。在绘画表现的层面，特别是在色彩学领域，他将西方印象主义色彩学与中国传统、民间主观艺术色彩模式进行了合理、自然的连接，形成了深具东方审美精神和浓郁乡情的现代性绘画，形成了独特的个人风格和色彩系统。这在上世纪60、70年代的绘画创作中显得非常突出。袁运甫先生的这批绘画作品，是绘画精神的胜利。它将逐渐拨开历史的迷雾，显露其特异的风采而历久弥新。
《荣城渔村》
54.5x55cm
纸本水粉
年
《上海南京路培光中学》
39.5x54cm
纸本水粉
年
《小学生们》
54.5x39cm
纸本水粉年
《翻砂厂》
44x54cm
纸本水粉
年
《干校养鸡厂》
39.5x54cm
纸本水粉
年
《井》
44x54.5cm
纸本水粉
年
《红岩村》
年
《炼油厂高炉》
纸本水粉
年
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在长达65年的艺术创作活动中，袁运甫在融合中西艺术的创新实践中取得了卓越的成果。他将现代色彩学的科学精神与中国传统水墨艺术进行了自然地对接，丰富了现代水墨艺术的表现力，亦形成了他自己的色彩风格和艺术个性语言。袁运甫是辛勤的艺术创造者，他的绘画形式涉猎广泛，从水彩、水粉、油画到水墨、彩墨、白描及有关特殊材料的公共艺术等。在20世纪80年代，他提出要走“第三条通道”的主张，即以开放的心态向传统和现代西方学习，走出一条自己的艺术创新之路。本次展览将通过对袁运甫一生重要创作的历史回顾，来展示艺术家的思想过程、绘画艺术及技艺的真正魅力。
《母女》
纸本彩墨
xcm
年
《玉兰花开》
xcm
纸本彩墨
年
《秋色秋香》
xcm
纸本彩墨
年
《拙政园》
xcm
纸本彩墨
年
《古陶神韵》
52x72cm
布面油彩
年
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以上信息提供
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