何效义篆刻展

暨荣宝斋印谱当代系列《何效义篆刻作品选》首发式

学术研讨会

时间：年12月21日（星期日）上午10：00

地点：当代MOMAT5，20层连廊

主持：陈量

陈量：各位老师，各位媒体朋友们，大家早上好！

今天的天气蓝天祥云，北京少有的晴空万里，在这样的日子里咱们迎来了何效义人生第一次个展，名字叫做“击壤”。关于土地与刻画的母题，在这个的展览里他想做的事情大家在展厅里也看到了。之前其实是不想做这个展览，致只是想呈现当代印谱这本书，但是后来经过很多人努力，形成这样一个展览，他想做的事情每个人可能有每个人的理解，我在这里就不多说了。现在咱们开始座谈会，谈一谈效义的印，谈一谈当代篆刻的使命与境况，当然也不一定谈篆刻，因为这个展览也不完全是一个篆刻展。

当然，在开谈之前，首先我介绍一下参加这个研讨会的一些领导嘉宾及老师学者：

中国艺术研究院研究员，硕士生导师，国家画院篆刻研究所所长，曾翔先生；

陕西省文联专职副主席兼秘书长黄道峻先生；

著名的鉴赏家、评论家萨本介先生；

陕西省文联纪检书记陈普先生；

西冷印社理事，终南印社社长赵熊先生；（因事未到）

《中国书法》杂志主编、中国书法家协会篆刻委员会秘书长朱培尔先生；（因事未到）

中国书协篆刻委员会委员，中国篆刻艺术研究院研究员戴武先生；

陕西省书协常务副主席陈建贡先生；

陕西省书协副主席兼秘书长史星文先生；

西安美院教授，陕西省书协副主席魏杰先生；

著名书法篆刻家蔡大礼老师；

荣宝斋出版社编辑、著名艺术家黄群女士；

陕西省美协副秘书长何虎林先生；

西安市书协副主席王江先生；

著名艺术家徐忠平先生；

凤凰书画网艺术总监柳青凯先生；

曲阜师范大学乔棕先生；

北京市国有文化资产办公室常泽鲲处长；

中央美术学院设计学院教授王子源先生。

还有来自济南的青年艺术家李成军、公冶繁省、刘佃坤、张目达先生。青年书法篆刻家武亚和、柴天鳞、李逸之，青年艺术家耿博、师若、徐磊、刘彭、程安、徐明春、赵豪杰、宋世杰、杨扬等。还有媒体的很多朋友，我就不再做一一介绍了。现在我把话筒交给何效义的老师曾翔先生。

曾翔：非常感谢大家能来君禾空间，今天是效义的展览，效义是我的学员，我坐在这个位置本来是我要来主持今天这个座谈会。大家聚一聚聊一聊。但是我正好有个小事，十点半要走，非常抱歉。也阴差阳错赶在这样的时间，尤其对这些到场的各位老师非常感谢，包括效义老家的各位领导都来了。君禾这个地方特别别致，这个展览特别有意义，在这样的环境下，时空变换，非常有意思。我刚才来的早一点，先看了一下展览，我自己先发表一点小小的观感。

我觉得他这个展览已经超出了篆刻的范畴，我觉得由篆刻引起，因为效义原来是跟戴武老师学习篆刻，走到今天已经走过小十个年头了，但是篆刻走到今天我感到特别高兴的地方是他没有把自己作为一个篆刻家，我觉得这是他的选择，或者是他对自己的要求。我觉得是非常值得欣喜的。他由一个篆刻家转为成为一个艺术家，有这样一种对自己的要求或者是自己对于篆刻作为一个发端，开始走向自觉的一个艺术家，这样我觉得非常了不起。他延伸了篆刻的意义，我们看到他的展览里面有雕塑，那些古拙的泥雕，还有很多尽管是古已有之的，比如说像封泥，但他改变了封泥本有的意义，展览形式也变了，展出的还有他的制作过程，包括他独特的展览方式。我们国家画院前几天也做过一个展览—当代写意印风展，我觉得他这个篆刻展比我们策划的篆刻展更具有广泛性。刚才在中央电视台书画频道采访的时候我说他这个展览很可能对未来的篆刻从书斋把玩的一个东西可能会走向公共展示，对我们展示的方式是一个全新的诠释。我觉得非常有意义。尤其是他刻的这个东西，刻的印章，他通过这种规范性，约定俗成，他走向了向古老、向自然、向生命追寻的意义，他已经不简单的把一个线条刻的很美，可能追求的是原始，已经不能把它作为印章看了，我觉得是由印章延伸到对心灵的追问。这种东西可能是最重要的。

第二是他没有被市场左右和绑架，我们说这种东西是没有市场的，只有自身心灵的感应，他没有向市场去学习，如果被市场绑架之后他就要刻意打扮，给自己涂脂抹粉，让别人来喜欢。我曾经说过，写字写得就像一个妓女似的，妓女把自己打扮的很好看，让别人来嫖你。这是有另外的诉求导致的另外一种艺术发生。所以我觉得对效义不计较这种市场，或者不计较别人如何看，把自己的心灵敞开，让能读懂的人去看，我觉得这个是艺术家应该做的事情。我在这里特别为他感到高兴。我因为要先走，所以听不到大家的发言，我回来再看大家的发言，我再好好学习，谢谢大家。

陈量：曾老师是11点半的飞机去南宁参加国家画院的一个扶贫计划。这个主持人的位置我想让戴老师主持，因为戴老师跟曾老师都是效义的老师，可能比较合适。两位老师都见证了效义这几年的成长，包括他的书写状态、刻画的状态，是比较了解的。包括这次展览，虽然不大，但是我们用的心劲儿比较大。现在把话筒交给陕西省文联专职副主席兼秘书长黄道峻先生。

黄道峻：很高兴参加“何效义篆刻展暨荣宝斋印谱当代系列《何效义篆刻作品选》首发式”。效义把自己精心创作的篆刻作品中的精品拿出来出版，仅此我代表陕西文联感谢荣宝斋出版社对陕西书法篆刻事业的支持和对效义同志的关爱，感谢曾翔老师、戴武老师对效义倾心的教诲和关爱，也感谢今天所有参加作品首发式，给予效义同志鼎力支持的所有朋友和同道。

大家知道，前两天习总书记召开了文艺工作座谈会，他在会上有一段话，叫：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。”当浮躁成为一种习惯，当追名逐利成为目前的时尚，当崇高被人们欣赏，效义在无言中用刻刀书写自己对生命、对历史、对自然、对社会、对人生的感悟，在钻研继承历史上的篆刻作品中，在与同道的交流中，镌刻自己的信仰之美和崇高之美。他把身子沉下去，沉浸在秦汉古印中，孤独的与古代篆刻家的神谕对话中，在继承创新中洗涤自身。效义潜心研读和创作实现自己传承和弘扬中华美学精神的不懈追求。

效义是陕西省委宣传部百名青年艺术家重点扶持对象，目前说百名还没有达到百名，因为省里要求很严，目前实际上是82名，除了20名作家以外62名都是艺术家，书法家只有6名，效义就是其中之一。而且这本书我们省委拿了五万块钱资助，每年省委宣传部拿出五百万来资助这个项目，连续资助五年，也就是两千五百万，今年因为我是专家评委，刚把这个钱弄下去，我跟效义说明年再实施一个好的项目，使效义这种优秀的艺术家尽快被大家认可，同样使他的艺术才华得到更加广泛的表现。黑格尔曾经说过一句话：“一个民族需要一群仰望星空的人。”我想理解黑格尔这句话的意思在于，在物欲横流的今天，我们需要一批对自己来说是精神的孤独者，对社会来说，对民族来说，是民族精神的守望者。在对民族文化的传承继承中钻研潜心研究中创造出来与我们时代同步，能走向世界，弘扬我们民族历史文化的优秀艺术作品。我想效义应该是这一批仰望星空人中的其中之一。谢谢大家。

陈量：谢谢黄主席的讲话。黄主席对效义非常了解，在艺术方面的支持、包容和理解。效义现在所呈现的艺术状态，他都非常清楚。凤凰画馆的艺术总监柳青凯兄由于临时有事，急着走，所以先请他谈谈。

柳青凯：谢谢。早讲有点不太合规矩，这么多老师都在。从我的工作性质跟我的谋生角度讲，一般情况的活动，我看到一本书，或者看到一个展览，我首先会想到它的财务状况。刚才曾老师也讲了，所有的艺术家其实都在跟钱对话，钱是一个很社会属性的东西，现在艺术界，我有一种自我的感触，有的人是谈钱色变，不敢去直面它。艺术家本身的那种酸腐也好，迂腐也好，其实我觉得财富金钱这个东西是很中性的词，看大家怎么理解。为什么我首先谈到它的财富状况呢？今天这个活动在北京市CBD这么好的一个场馆，看效义兄的展览作品，除非是非常有修养又很有钱的人才有可能去买这批东西，但是这种情况是很艰难的。所以我们首先感谢陕西省艺术机构他们能这么尊重艺术，让一个年轻人去实现这么理想化的东西。

所以今天我和曾老师交流的时候我说，这个展览能成功，我们大家聚集一堂来讲艺术本体的东西，首先要感谢赞助方，它还有一个很了不起很理想的作者，这远远不够，还有我们当下社会这么一个状况，能让我们大家这么聚焦于这个本体艺术，能这么平心静气的在阳光明媚的夏天聚焦艺术，我想这是时代的给予。正因为有了这么好的时代，才有我们年轻的青年艺术家聚集在这里。另外，跟艺术家以及这次很独特的展览，相对的就是策展人陈量，我想没有陈量这个展览也达不到这个效果。还有君禾场馆方，展览的地方。为什么考虑财务状况呢？这个事情能做到现在，是很完美的一种呈现，但是我想大家真的没必要去对书画的经济，或者是对书画能形成市场有什么意见，其实现在很多收藏家看的不是别的东西，恰恰就是本体。所以我们在这里用心的做本体肯定有很好的市场收益。

前几天效义兄也到我的画馆里去坐了，当时我表示很欣赏，但是没有看到展览后触动没有那么强，我正在编我们凤凰画馆杂志，我想邀请效义兄加盟我们期刊杂志专题，这是题外话。我们现在讲篆刻本体，我从16岁开始学篆刻，来北京之前做了12年，这几年我几乎放弃了文字印的创作，实际上我的文字印创作经历的时间是很漫长的，经历了汉印、古陶印、古玺印、鸟虫印、甲骨文印，甚至很有当代意识的，都做了尝试。为什么呢？年轻人很难，尤其在这个时代有那么多所谓的很多名家，你自己做的不错，但是你想找很好的老师鼓励你支持你，其实是很艰难的。所以我做了肖形印的创作，讨个巧，这个容易被人记。所以从我个人的经历反射到效义兄这里，他能做的这么坚守，而且今天戴武老师也在，曾老师也在，实际上是篆刻很纵深的一种延续。我对篆刻的整个生态比较了解，现在很多年轻人去做细朱文印，特别多，只有很少一部分在做秦汉的东西，大部分是流派印，我们中国篆刻史那么漫长，而且历史节点基本上也是在秦汉魏晋南北朝已经做的比较繁荣。但是为什么现在我们整个篆刻生态界对古典理解的那么狭窄。做得好的入展，参加西泠印社比较艰难，而且做的好的也都是去学习一些特古的案例，流行的刻法基本上看不到延续。

我觉得效义兄以这种身份去做这种探索是非常值得推荐的，也非常值得鼓励，我们青年艺术家应该从本源上找，不要被时流所淹没掉。真正现在一流的大家很少涉猎古玺，为什么？很艰难，你做的好很难被人承认，因为阅读的人很少，能看懂的人很少。但是现在好了，年轻人的视野，包括社会，都很深刻，我们都能看得懂。为什么前辈没有涉足更深的领域呢？因为那个时代的人文准备还不够。这是我个人的意见，可能有点极端了。我希望青年艺术家，包括画画的，不能光看宋元明清，其实我们中国文化非常漫长，我认为应该往深处走，往远处走，上到更远一点。今天这个展览的策划形式很特别，其实效义兄本身的创作做的很深了，但是这种展览形式，陈列样式，整个综合性也是值得我们去







































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