有人心情不好了就会去菜市场，感受到人间烟火气，心情就会转好；有人状态不佳了出去跑个步，回来就没事了，马上投入工作；还有人情绪低落了，转身去做个手工，一下子就转移了注意力。以上这些方法我都试过，不太奏效……然而当我走进了博物馆，神奇的事情发生了。我被这里不同形式的美所感染，由此完成自我疗愈。原始粗粝之美国家博物馆古代中国基本陈列展一进门的右手边，有一只很大的牛角化石，距今约20万~5万年。它有点像现代水牛的犄角，但是要长出一倍多。我们这些现代人，就这样隔着玻璃，与一件保存了几万年的远古物品对视，从此开始穿越时空之旅。走进新时期时代，我马上看到了仰韶文化黑色的鹰形陶鼎，胖胖的鹰线条简约，又颇有气势，昭示一种原始的野性，一种粗粝之美。自那以后我便知晓，自己需要的是一种宏大背景的归属感，作为超越情绪的坚实土壤。精致细腻之美走进国博的“中国古代玉器展”，我惊讶于每一件玉制品的巧夺天工，它们经历时光的打磨，越发散发出温润的气质。人形玉器记得之前读刘刚和李东君两位老师所著《文化的江山》，里面有个观点说：从新石器时代走向青铜时代，这是世界文明史的通例。但中国却有一个例外，那就是，当西方文明正走向青铜时代时，中国文明则顺着新石器文明的惯性，进入一个审美的玉器时代。是呀，我们中国自古就是一个审美的国度呢。美，可以激发人内心的柔软温存，进而由内而外穿透阴霾，可比无休止的竞争更长存呢。尊重传承之美首都博物馆去年有一个特展叫“望郡吉安”。让我印象颇深的除了吉安出土的与中原风格不同的青铜器，以及它作为革命圣地的热血，我还看到了一直留存在我们中国人骨子里的家族传承。历史学家许倬云在他的著作《中国文化的精神》里提到，以血缘为本的中国文化，塑造了自己独特的生死观：中国人的生命观，并不是将生、死割裂两节；放在家族的血缘脉络之中，生和死是连续的，也只有将一代又一代的生命连成一串，才能慎终追远。“望郡吉安”特展展品在展厅里，我看到人们对祖先的尊敬和怀念，看到家族对文化的传承，他们在自己的书院里，把家训刻在窗户上，以告诫教导后人。是呀，我们都是这样一代代传承下来，连成一串生命体，成为了一个整体。重新发现之美博物馆里我最爱的两件物品，除了玉器，另一个当然就是瓷器了。这几年，随着《知否》、《清平乐》等电视剧的热播，人们对宋朝生活方式很追捧，认为他们活得好精致，这是我们看到的一面，当然还有其他方面。首博今年五月底收官的特展“穿越——浙江历史文化展”的后半部分，为我们呈现了一个“生于忧患，长于忧患”的南宋。我因为对这段历史感兴趣，还特意找到了纪录片《南宋》来看，由此明白：那是一个忧患与丰盛并存的时代，一边家国破碎，一边经济文化以及科技都空前繁荣，我们大多以为中国的大航海时代起于明朝，其实在南宋已经很发达了。有时候觉得也许正是因为那些外患，才使得当时人们的创造力旺盛，愿意奋发图强吧。多元共生之美“美成在久，生生不息”这是去年在看完国家博物馆的年度大展“大美亚细亚——亚洲文明展”之后，我写在朋友圈里的话，是一句赞叹，也是赞美。当我看到很多中国的文物其实是受到国外艺术的影响，看到我们的传统花纹出现了远方国人的画中，突然就理解了“世界大同”这个词。“大美亚细亚”特展展品文化与文化之间自古就是这样相互交融才能生生不息，持续绵延下去，故步自封是不会长久的。我们自己的文化很伟大，别人的也不错，大家一起通过交流与合作，才能创造出更加美好的所在。突然就不合时宜地联想到山本耀司的那句有名的话：“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。结语我们看展，除了学习知识、获得审美上的享受，其实还有一种大美，那就是对心灵的疗愈。当我们放下心理预设，在历史长河里偶遇那些给自己灵魂带来感动和抚慰的事物，那是比浅浅的长个见识更有价值的感受，当然这也只是我个人的浅浅的理解。