这篇来自15年前美国博物馆的研究报告，对于我们今天理解curator仍具有重要的意义。特根据徐纯博士的译文，重新进行编辑，发表于此。供同仁讨论。

年代，必须掌握物质文化的研究

Curator是由于古董收藏家需要研究这些收藏而来的，当收藏家把收藏公开化成为博物馆收藏之后，这些善于鉴定的古董家就成为博物馆收藏的主要灵魂人物。在年代的博物馆研究课程大都集中于物件与物质文化专才的训练（objectsandmaterialcultureexpertise），即使在年代，curator他在博物馆有的任务仍是：对收藏负责，他们必须是史家，他们协助展览的发展有两个取向：历史博物馆的布置与历史建筑。

作者在福特博物馆（HenryFordMuseumGreenfieldVillage）担任Curator有二十年之经验，由他来叙述这个博物馆职位转型的实际经历状况与执行经过，我们可以从中了解他们的博物馆是如何具体执行这项转型，同时也可以了解在转型中，有什么样的专才要介入，这个转型才能安然渡过。当然其中Curaor所受到的痛苦是最大的，但为整个博物馆机构的任务来说，团队取向的实际运作已经是博物馆工作一条必经的不归路。

年代，必须与观众沟通做好展览

在年代早期，Curator不管是做展览或是节目的负责人都开始基于观众要看的面向来考虑。Curator本来是一个操纵收藏的人，也是一个要与观众沟通的人，要把自己的兴趣转换为可以与大家沟通的讯息；但仍然要把自己所知的全都放在展场上才算尽责，不管是选件、写长短标签、区分展场的标示、为第一线的导览人员准备诠释资料或目录。

同时，更进一步，Curator还要与教育人员及展示设计人员共同发展展览。虽然这时团队取向还没完整的模式，但既然他是灵魂人物，似乎他就可以掌握住这种新的展览发展运作。

在亨利福特博物馆最幸运的是在来了一个传奇性的新馆长，HaroldD.Skramstad,Jr.，他以他的专业主义、热情、客观、与无限的精力输入垂死的馆中。即使如此，他改变全馆的方向也用了十年的功夫。首先他的茅头就指向装饰艺术的curator，推出一个展览称为「-的美国风尚」。要一位最年轻的curator，DonnaBraden当规划领导人，因为他的社会学取向正符合于博物馆的新透视观点。这项新展览就因他而重新命名「量产品的典雅」（Mass-ProducedElegance）。在运作时，首先产生的是跨部门的团队组织，除了curator外，还包括有公关主任、展览组长、教育组长。

年代，博物馆真正运作上最出色的就是在展览进行中，curator开始想到收藏物件在社会上的呈现，curator知道怎么去问类似「那又怎么样了？」（sowhat）的问题—物件要对更广泛的议题与我们观众说什么。馆内由馆长的刺激与curator的概念转弯是同队组成的关键因素，他们缺一不可。

年代，专业背景实现了全面的转变

其次，Harold希望curator可以跟其他部门合作共事。首先curator就要先评估如何与其他馆员合作，当然这是一项顽固与强势的curator所难接受的情况。在老的curator离职之际，馆长就有机会换有新专长的curator。例如对物质文化研究有社会史背景与多趣味取向的典藏组长、以观众研究作展览发展取向的社会史家作展览人员。所以到了80年代中期，curatorial工作范围的馆员有了新血与多才艺的投入，到了年代中期，这些馆员都已经被精密的「电」过，也都「煮」熟了，发展成功为该馆的领导主力。

回顾这段时期的博物馆经历，curator经常认为自己的职能是展览发展的主力舰。在90年代的早期行政上的评估，虽然人为展览已经较先前好多了，但仍有发展的空间。Curator仍用他们的「直觉」或「我认为」来主导，更广泛的社会史透视倾注于工作中时，对观众的需求与期待就成为我们倾听的声音—他们怎么看与学习、探索他们在博物馆环境中最适当的学习方式等等。虽然curator在90年代不认为这是他们的责任，但这已经是每个馆员的责任了！

尤其他们必须密切的与教育人员共事，于是该馆发展出一个展览单位与教育部门，其人数已经多到与curator相当，教育的组织特征在管理快速的成长。到年教育与节目发展人成为博物馆的核心人物，其他部门就依着他们规划的节目或展示来执行。这种改变的主要因素是因为这些教育人员、展览或导览人员、现场的监督人员是最了解观众的，他们最要探索的、与如何用最好的方式与观众沟通自然成为博物馆核心工作。

这个团队的工作模式成为必然的有效。馆员按团队的基础参与研讨、大半功能都要扩大到组织馆内跨部门的讨论，对馆员职务的考核都焦注于如何与他人共事，不能共事者，不管是不是curator，在组织中已经没有地位了。

21世纪，面临的知识挑战

很明显的，除非curator会学到某种技术，否则在下一代的博物馆经验发展中，他们在博物馆不会有紧密性的参与。但这种是什么样的新技术？他会确实的让我从过去「向内观」的特性中走出来吗？博物馆会给curator机会学这些新技术吗？curator又如何去证明他已经学会这种新技术，而再次的成为整体发展节目团队的一员？每个curator对这种处境的反应都不同。技术与兴趣导致一部分的人转到其他部门，转到教育职位的就花一年于教育理论的课程；擅长于发展节目的就加入节目企画发展部；其他有的学观众学习型态；直到我们有了一个新的展览计划，「存在Greenville美国内暂时的火车」展才得证明我还是馆中的一份子。

由一个curator来负责计划的研究是必要的，于是curator就要与收藏火车的仓库管理人员大家共同分享研究，并写展览剧本，curator不但可以听他们述说，也可以在适时提出自己的意见，把自己放在观众的需求与期望的立场。分担研究、在展览发展中把脚本精致化，因此curator得以再次热中于新的计划中。他们学到新的眼光、不同的观点、与这过程中的讨论，这些可以有助于集中于curator他们真正可以达到的观众导向。

几年之间，让这些curator们有时间证明他们是善于学习与联络的馆员，他们就有机会重返展览发展的过程，甚至有时我们还可以领导规划小组。现在curator在馆内发展并执行观众研究、学心理学以了解非正规教育、学计划经理的技术、向收藏家借展品、发表学术文章，这种博物馆工作的转型对每个人都是一项永久的学习。最近博物馆更趋向商业化的经营来产生更多的观众，我们就要学习如何在预算上有责信度(accountability)、与市场调查人员谈话、找特定的目标观众、做展览与节目的评量工作，以增加计划与教育功能的成功度。

总而言之，这个新世纪里curator的功能还要因历史博物馆的改变而有变迁。千万别把他看成是针对你个人的问题，因为那不再是「我们的」博物馆，那已经是「我们观众的」博物馆。

原文来源：美国的MuseumNews

NancyVillaBryk,ReportofOurDeathHaveBeenGreatlyExaggerated:ReconsideringtheCurator,inMuseumnewsMarch/April.