唐勇力新中国诞生绢本工笔重彩4.8m×17m

年11月26日，全国政协委员、中央美术学院教授唐勇力历时三年完成的大型主题创作、巨幅中国画《新中国诞生》正式亮相中国国家博物馆中央大厅。《新中国诞生》再现了中央人民政府委员会63位委员在开国大典上的风采，气势宏大、色彩鲜明，有着浓郁的民族风格。此画高4.8米，宽17米，是迄今为止最大的一幅中国工笔重彩作品。近日，本报记者采访了唐勇力教授，就他的创作和艺术思想进行了对话。

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记者：听说您每天到国家博物馆修改《新中国诞生》这件巨幅作品，从下午三四点画到晚上八点，这种敬业精神让人钦佩，给您点个赞！

唐勇力（以下简称唐）：这幅画历时三年，多个日日夜夜的苦心创作都体现在这幅画中的每一个人物里。努力把这幅作品创作得尽善尽美，是这三年来我对自己提出的要求。相同的画由于放在不同场所里，灯光下的感觉是不一样的。当时在工作室里看这幅画已经感觉不错了，但当真正放入这个大厅里时感觉还是有些不足，需要进行一些调整。我永远是用挑剔的眼光看待艺术作品，对自己的作品，我永远觉得有些遗憾，希望它得到完美的修补。

记者：《新中国诞生》是您在年“国家重大历史题材美术创作工程”中创作的同名作品的基础上进行的再创作，这幅作品较之前作品在表现上和技法上有什么新的突破？

唐：众所周知这幅《新中国诞生》是国家博物馆的特约作品，是为国家博物馆中央大厅量身定制的。其题材还是年的《新中国诞生》，是当时“国家重大历史题材美术创作工程”的命题创作。这幅在原来的基础上有一定的调整，人物的排列方式也变换了一下，形象刻画上更为深入，形神兼备的感觉更强。在技法上也略有改变，主要是把中国传统壁画和卷轴画两种语言进行了融合，还有就是我30多年在中央美术学院素描教学积累的西方素描因素。《新中国诞生》整幅作品画面有一定纵深感，但又不完全是西方透视画法，兼备中国画的平面性和游观性的平远、高远、深远。从技法语言上来讲，它突破了传统的中国工笔画画法，颜色比较厚，更多地采用中国传统壁画的方法，有打底色，再一层一层晕染。

记者：您如何看待国家重大历史题材美术创作？在时代的变迁中如何对历史文本加以诠释，将真实的历史以艺术的形式还原出来？

唐：我画的《新中国诞生》是命题创作，能让我自由发挥的地方很有限，难度很大。不同的命题创作有不同的难度，但我这个在所有命题里最难。当时组委会给了个命题，唯独我这个命题没有人选，因为很多人认为《新中国诞生》和董希文画的《开国大典》是一个类型，董希文的《开国大典》是历史的经典，后人是无法逾越的，所以大家都不敢选。组委会认为我的造型能力强，就找我画了，我最终接下了这个重任。主题性创作比一般性个人主观情感的创作难度大，我搜寻了几千份图片、遍访老摄影家，依据多年造型经验，尊重历史且注入想象。最终《新中国诞生》取得了成功，主要是对题目的理解正确了。对题目的理解深，在构思和构图上就会更好体现主题，理解得不深就会流于表面。《新中国诞生》和《开国大典》是有差异的，新中国的诞生这个主题重点应该落在诞生上，国家的诞生首先是中央人民政府的成立，所以把中央人民政府这个领导集体要表现出来。董希文的《开国大典》是个盛典，典礼只持续两个小时，结束了也就结束了，所以董希文的选题是个瞬间的选题。而我的选题是永恒的，中央人民政府成立这个史实是永久的。当我的《新中国诞生》构思和构图出来时就得到大家的首肯。主题理解后构思出来就是拼专业能力，构图能力、色彩能力、线条能力，哪一个能力不够都不能画出一幅好画。另外需要补充审美能力。画家能不能画出一张好的作品不完全取决于专业能力，还取决于思想能力和审美能力。如果画家的审美能力不高，品味不高，对一张画的判断很难有个高起点。为了画《新中国诞生》，我在百忙之中还特意去欧洲考察了半个月，天天去参观博物馆，就是为了提高自己的审美能力。

记者：您认为这幅作品的诞生对中国工笔画的整体发展有什么影响和积极作用？

唐：从这张作品的角度来讲，我觉得作用是潜移默化的。因为中国传统工笔画历来就是以写意为主导，然而到了近现代，由于受到固定思维模式影响，面貌和技法都显得比较单一、刻板。然而工笔绘画应该比较开阔，具有中国传统的写意性、随机性和生发性。中国工笔绘画目前最大的问题就是不能随意，我所强调的工笔画的写意性就是力图要打破固定的程序性模式，在绘画的过程中做到随机处理，表达自己的主观想法。今后的年轻画家会延续写意性工笔画这个大的框架，打破原有程式化思维模式，从而获得造型表现的准确性，主观艺术处理的精神性，这是《新中国诞生》对当代中国工笔人物画发展做出的重要推进。