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肖像画是中国画门类中最早出现的形式。最早自上古至西汉便出现肖像画的雏形，从六朝到唐宋，达到肖像画的成熟时期。明清两代，是肖像画多元化发展的独立时期，写实和写意兼具，宫廷与民间并行，并受到外来文化的影响，出现了前所未有的兴盛。近日，中国国家博物馆主办的“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”开展，展出其收藏的50余件（套）展品，从不同方面展示了明清肖像画的历史、文献与美学价值。

在商品经济发展与社会思潮多元的大背景之下，明清时期肖像画不再是宫廷权贵与上层社会人物的专享，庶民人物也成为肖像画的主角。除宫廷画师专绘帝后、功臣、历代名贤肖像画外，应民间日渐增长的肖像画制作需求，大量的民间肖像画家应运而生，同时也出现了不少职业画家。到明末清初，涌现出晚明“波臣派”代表画家曾鲸、康熙时期宫廷画师禹之鼎和顾见龙。清代中后期，则出现了以费丹旭、改琦为代表的肖像画名家。肖像画若按类型，可分为宫廷肖像画、历史人物、文人肖像画和民间肖像画等几类。宫廷肖像画主要包括历代帝王、后妃御容，用以供奉、祭祀、瞻仰，记录并展现帝王形象及生活情态。历史人物肖像画包括历代圣君贤臣像、纪功颂德的功臣像，有“成教化，助人伦”的社会功能。文人肖像画表现文人个性与精神，或由他人来绘，或由像主自绘，以表现文人情趣的行乐图和雅集图为主。民间肖像画多以表现先辈音容笑貌的容像为主，具有祭祀、纪念功能。

帝王和皇族成员在明清肖像画中占重要部分。帝王御容（图1），大多为正面形象，形象威严，着朝服。帝王和皇族肖像，多以写实为主，以形写神，赋色厚重，画工精湛，多为职业画家所为，且多不具画家姓名，是明清时期传神写照的典范，是一种兼具观赏性和祭祀性的肖像画。帝王和皇族肖像，有整身亦有半身，有站姿，亦有坐姿，其社会功能性远远超越其艺术性。

图1清《玄烨像》

历代帝王中，明太祖朱元璋肖像存世量较为丰富，其相貌反差也非常大。在清人胡敬（-）的《南薰殿图像考》中，记载的朱元璋画像就有十二帧之多。此幅《明太祖朱元璋异形像》（图2）无款，但从画风看，为明代作品。在朱元璋画像中，此类异形像并不少见。其共同点是脸颊变形拉长，下巴向前凸出，脸上不同程度地布满黑痣，“凤眸龙头，黑痣盈面”，与正形像形成截然不同的反差。《明太祖朱元璋正形像》（图3）为晚清民国时期画家俞明所绘。俞明（-），字涤凡，一作涤烦，浙江吴兴（今湖州）人，擅画花卉、人物，尤其长于画肖像。在此图右下侧，有朱文方印“俞明恭摹”，此图是朱元璋正形像中较为标准的画像，是其壮年形象。

图2明《明太祖朱元璋异形像》

图3清俞明《明太祖朱元璋正形像》

同一个皇帝，画像竟然出现这么大的反差，确实是很罕见。主要原因在于朱元璋作为帝王，民间往往将其神化，容易满足普通民众对皇帝的神秘心理，加之朱元璋出于自身安全考虑，对异形像的推波助澜。从相关文献和后续明代皇帝肖像画判断，正形像更接近真实的朱元璋。

雅集和行乐是明清时期文人肖像的重要表现形式。雅集图既有兰亭修褉、西园雅集、玉山雅集、杏园雅集等历史上著名的文人雅聚，也有名不见经传的文人自发聚会。他们均为文人群像，是将众多文人置于林泉高致或宴游玩赏之中，烘托出群体性的文人雅趣。画中，既有正面形象，也有侧影，多有书童相伴，是一种文人的集体肖像。行乐图一般是将文人置于优雅而富于诗情的山间或林下，自然与人文环境融为一体，折射出淡泊明志、远离尘嚣的文人身份与雅趣，一般为独像，或有书童伴其侧。就作者而言，大多为文人画家，或兼具文人身份的职业画家，如曾鲸、禹之鼎、费丹旭等都画过此类肖像画，也有一些属无名氏所绘。雅集和行乐图既是明清时期文人肖像的代表，也是这一时期将肖像画与山水画熔铸一体的典范。这类肖像画多为手卷，且名家题咏殆遍，因而在艺术性之外，尚具有重要的文献价值。

图4明《五同会图》

明代《五同会图》（图4）描绘的是发生在明弘治十六年（）的一场在京同乡聚会，所绘五人皆是来自吴门（今苏州）的在朝高官，按画卷上从右往左的顺序分别是礼部尚书吴宽、礼部侍郎李杰、南京右副都御史陈璚、吏部侍郎王鏊和太仆寺卿吴洪，其余还绘有仆人、侍从五人煮茶烹茗、携琴奏，人物形象刻画生动，园中有亭台、坐榻、石案清供，陈设器物讲究，太湖石、松竹、鹤、鹿点缀其间。此五人为同乡，又同朝为官、志趣相投，如卷后吴宽《五同会序》中所言，五同会乃同时、同乡、同朝、同志、同道也，又人数为五人，所以称为“五同会”。卷后有署名吴宽、王鏊、吴洪的题跋，再后有吴洪第十世孙吴至慎、长洲后学沈德潜、觉罗雅尔哈善、会稽后学傅臣露、钝斋吴郁生题跋，裱边外又有钝斋吴郁生、长洲后学章钰题跋。

图5清费丹旭《听泉图》

《听泉图》（图5）是清代费丹旭所绘。费丹旭（-），字子苕，号晓楼，又号环溪生，浙江乌程人。擅诗词书画，尤长于人物画，著有《依旧草堂遗稿》。此图将肖像画与山水融为一体，反映其重视人物形象的环境烘托，属典型的“行乐图”范式，代表其肖像画风格。作者题识曰：“听泉图，壬寅嘉平初吉，子乔大人命画，西吴费丹旭”，钤白文方印“费丹旭印”和朱文方印“子苕”。“壬寅”即清道光二十二年（），费丹旭时年四十一岁。

无论从数量，还是质量上，名臣和名士都在明清肖像画中占据重要分量。名臣、名士肖像（图6），既有朝服，也有便装；既有端庄的正面像，亦有随意的行迹图，具有膜拜、瞻仰与纪念的意义。明代名臣和名士，以“待漏图”（图7）最为常见，体现出礼制、官制、服饰与人物形象相融合的特征。到了清代，名臣和名士形象的出现由写实向写意、或受西方文化影响的倾向。明清时期写前朝的名臣、名士，大多依据相关蓝本，陈陈相因，但却在技法与审美方面迥别于前朝，体现出明清时期的时代特征。

图6明《诸葛亮立像轴》

图7明曹彦《黄道周待漏图》

闺秀形象（图8）是明清肖像画的另一组成部分，其形象“不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀”，且侧重于艺术渲染，具有观赏与娱乐功能。也有一些这类肖像是写前朝人物，故多为传移模写，往往出现程式化倾向。闺秀形象的变迁反映出身份认同和画风变革的轨迹，亦能折射出审美趣好的递变，其艺术性要远超其实用性功能。

图8清《李清照像》

清代学者和历代文苑像传是国博肖像画藏品的重要特色。《清代学者像传》曾经出版过单色影印本，《历代文苑像传》则极少露面。两种像传是由文史学者和书画鉴藏家叶恭绰（-）家族捐赠。《清代学者像传》和《历代文苑像传》是由叶恭绰祖父叶衍兰（-）摹绘，《清代学者像传》第二集则为杨鹏秋摹绘。两种像传卷帙浩繁，来源清晰，正如叶恭绰所言，像传“取诸家传神象暨行乐图绘，或遗集附刊及流传摄影，皆确然有所据”，是了解历代（尤其是清代）学者肖像的重要图像文献。

在明清肖像画中，“形似”的艺术理念被发挥到极致。在实用性的社会功能大行其道的明清肖像画中，他们侧重的是“以形写形”，是“形似”。这种写实、重形的创作理念是明清时期绝大多数职业画家的价值取向，也是他们适应受众需求的必然选择。另一方面，在肖像画中，不仅能看到画风与审美趋向的嬗变，更能看到服饰、礼制、官制以及社会生活的变迁与特色。

编辑：张洁唯

审核：杨亚鹏

本文刊登于年7月28日《中国文物报》第6版专刊投稿邮箱：wwbshoucang