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博物馆大剧院课程

走进“妙合神形—中国国家博物馆藏明清肖像画展”

“清代写真画甚为发达，其所以发达的原因。因为在上古时人物画受礼教的关系被补助政教的功用，所以上古时，故实人物画甚为发达。中古时佛教输入，道教兴起。人物画变为宗教的御用品。所以当时道释画甚盛到了近世，一无礼教的束缚，二无宗教的御用，加之明末西洋利马窦等，携宗教画像来华。中国受其影响不小。又郎世宁，艾启蒙等。以西洋教士善画像。供奉清初内廷，所以清家的人物画，由故实，道释而到传神上面，也是自然之理。”

清代有一来自外国的宫廷画家名曰郎世宁，好中国画。他用西洋油画的技法，手握毛笔完成了不同于传统国画二维平面的立体面孔。这在当时不被世人所承认的独树一帜的风格，在百年后的今天，也和其他画家的作品一同放入了，为走入《妙和神形》展的人们所津津乐道。

读/其/线/条

明清绘画中的帝王皇族肖像，由于其具有的社会功能性，观赏性，祭祀性，画面多呈现端庄，厚重，正统，威严之感。这一类画作的线条细腻精湛，排列紧凑且整体上有疏有密，形的勾勒和色彩非常贴合，营造出一种华美，立体，线形结合，如刺绣一般的线感。但“古人画衣不画折”，线条的流动性，柔软感不强，这与其“成教化，助人伦”的社会功能有关。相比帝王皇族的肖像，名臣名士闺秀肖像虽同为肖像画作，但此类画作的线条已较为柔和，疏密之别更为明显，线条对于形的塑造性和与色的区别更大但又不与形和色生硬区别，线条流畅均匀，排列有致，墨色明显较浓。使画面更加自然，唯美，宁静，柔和，仕女图犹以淡雅清秀为好。充分体现了线写实向意的作用。

清《玄烨》

清《李清照像》

雅集和行乐作为明清时期文人肖像的重要表现形式，旨在烘托出群体性的文人雅趣。由于绘画主体融自然与人文环境与一体，此类画作的线条种类多样，用法活泼，顿挫连断起伏长短疏密粗细都更为多样，墨色的变化增多使得画面更有层次。线在画面表达上也具有了除了塑性这一功能之外的更多意义，体现出文人寄情山水的逍遥与诗意。

明《菁林子像卷》

读/其/色/彩

“写真有二派。一重墨骨。墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少；其精神早传于墨骨中矣，此闽中曾波晨之学也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣。”

在取色方面，宫廷肖像画选用的色彩饱和度高，金色与红色出现次数较高，深色占比明显大于浅色，给人以大气，威严，被震慑的感觉。而背景则常是以深浅色互补的形式呈现。画中帝王常着以藏蓝为主，金红为配的朝服，端坐在龙椅上。整体厚重感十足。

明太祖朱元璋正形像

民间画色彩选用时饱和度则要明显低于宫廷画，色调也要明显浅于宫廷画。选色多以淡绿、淡紫，淡蓝等注水较多的颜色为基调。不论是风景画还是人物画，全然没有浓墨重彩的厚重之感。这一点在风景画中体现的尤为突出。较近的山峦在眼前层层叠叠却丝毫不令人眼晕，远方的山影漂渺无迹，使人感到遥不可及。

明《诸葛亮立像轴》

读/其/构/图

明清时期的绘画在构图上多采用散点透视法，多个焦点使画面高远，层次丰富，广阔，一层之下可见另一层。人与景的分布或以人为主体，旨在凸显一个或多个人物形象的姿态气质，或以景为大部分内容，人与物藏于景后，立于景前，“如身入其境，面目击耳闻一般”。画面饱满而不拥挤，景物分布较满但留白恰当。

无款宫城图

作者：于沐晨梁明婧

审核：李微