为记念我国著名花鸟画家和美术教育家萧朗先生百年诞辰,中国国家博物馆出版了《中国国家博物馆20世纪中国美术名家系列丛书·萧朗书画艺术》画集。该画集外观极为典雅，设计制作都非常精美考究。整本画集采取软精装情势，皮质封面，压凹烫银，中央镶嵌着用卡纸印刷的书画作品。画集内页选用淡色特种纸，作品色采真实饱满，单面印刷，大面积的留白，少量的文字，使画集更加庄重、大气。可谓中国艺术书籍中之精品。

中国国家博物馆吕章申馆长为该画集题写的书名手迹

画集序1

粉为造化笔写天真

——读萧朗花鸟画作

王雪涛

古人云：“有拔而起之，莫挤而止之。”（宋.王安石语）予之于萧印鈢，果如是耶？“印鈢”其名，单字为“朗”，幼喜绘画，长而好文，及弱冠就读中学，恰逢予兼其校国画课程，遂与印鈢有师生之缘。印鈢天资颖慧，天赋非凡，又能奋志笃学，故其课上国画练习，常被留作成绩，同学必啧啧称赞。予亦喜其敦厚周慎，谦约清廉，窃爱之重之。翌年有七七之变，烽火连天，风鹤频惊，生民遭水火之苦，北平有日寇之劫。印鈢向以志节自励，誓不事伪朝，便从予研习绘事，专攻花鸟鱼虫1科。意气恳恳，专神守一。师明清诸家，均能迫摄其神韵。当是时也，印鈢或远足以写生，或竟夜而挥毫。手不释卷，笔不离纸，虽巷居瓢饮，亦未改其乐。十年之间，所积画稿，盈箱累箧，蔚蔚然可观也。其学之勤，练之苦，不让古人之刺锥者。至于潜心研讨，亦非庸庸之辈所能仿效。越明年，印鈢已能独立作画，时彼方年逾210之后生，人或贺予之有徒，予则贺印鈢之能成也。其后10余年，印鈢居予左右，挥毫染翰，何尝一日相离。考其言行，俱择善而从，品其画格，洵如其人格也。予闻之荆公：“古人之观于天地山川、草木虫鱼鸟兽，常常有得，以其求思之深，而无不在也。”方之于印鈢，荆公之言不诬也。

逮逢邦国新建，堂皇大业，广收人材，印鈢考入华北大学三部艺术系，卒业后分配津门。虽人分地隔，但来往仍频，转眼又忽忽三十余年矣。噫，印鈢弟已逾花甲，予焉能不耄？谚云：“士别三日，当刮目而视。”今审其画，其笔墨之润秀，情趣之真率，颇近于陈白阳；其章法之谨慎，造型之爽劲，差拟于华新罗。故马或奔踶而致千里，师于予，又能从极似当中蝉蜕而出者，非印鈢而谁何？予昔冀其有为，今可抚其背而誉之也。值其作发表《迎春花》（今《国画家》）之际，书拙文以相勉，且相慰云。

岁在辛酉仲夏

画集序2

小写意大境地

——萧朗艺术之我见

邵大箴

在现今国画领域，山水、花鸟、人物各类品种中，以花鸟画创新最难。缘由之一是千年以来历代经典作品积累丰富，后人要有所超出，决非易事；之2是花鸟画为被描绘的客观形象所限制，新风格、新样貌的出现，在题材上突破的可能性较小，而主要依扙于章法、构图和笔墨语言的新探索。而绘画中的“语言”乃是其艺术价值的核心，并不是从事绘画创作者人人所能领会和掌握。人们常常把那些描绘自然表象而无人文内涵的绘画称之为“俗品”，由于这些作品只表现了客观的物象的样貌，而没有发掘它们内在的美感，也没有写出作者自己的逼真感受。至于绘画独有的形式语言特别是笔墨应当转达的情趣，更是毫无踪迹。人们观赏它们时，味同嚼蜡。

不过，可能正是由于花鸟画创新的难度，激起起许多有志者的热忱，他们坚持不懈地在奋斗、在寻求，在创造的道路上求索，不断获得革新成果，使花鸟画传统连绵不绝、薪火相传，并出现出富有时期和个性的风采。20世纪以来，包括花鸟画在内的传统国画，虽然面临写实西画的挑战，一度遭到压抑，但是时期的巨大变革，艺术为人民服务的潮流，中西艺术的碰撞引发的思考，考古发掘和出土文物的丰富成果，和一次又一次对传统笔墨问题的热烈讨论，极大地开阔了艺术家们的视野，推动了国画变革的步伐，出现出在传统的基础上锐意革新的花鸟画大家，萧朗是其中的一名。

萧朗先生(-)，字印鈢(玺)，出生于北京，自三十年代末拜师已享有盛名的王雪涛先生，追随其左右10多年，在此期间，在艺术上还得到齐白石、陈半丁的点拨。萧朗遵守研习中国画的原理，先重师教、习古人而后习自然，逐渐走向独立创作的道路。在师从方面，师其迹，更师其心。他初期的小写意花鸟画颇受老师的影响，但他的作品之所以出众，却在于对老师艺术精神的深入理解。王雪涛曾在文章中这样评价他这位得意的门生：“能从极似中蝉脱而出者，非印鈢(玺)而谁何？”蝉脱于极似，不模仿客观真实，从自然中吸取营养，意图写的笔墨表现自己的感受，在似与不似之间驰骋自己的才能，应当说是萧朗一生的艺术寻求，也是他花鸟画的独特之处。

传统的写意理论虽广为画家们所熟知，也是大家的奋斗目标，但能真正能脱颖而出的却寥寥无几，由于如何处理艺术创造中共性与个性之间的关系，如何自由地进行个性化的创造，并不是人人能够领会和善于诉诸于自己的创作实践。绘画的表现方法有共同的法则，这是大家都必须遵照也是普通大众易于接受的，但艺术作品能够感动人的，不是靠这些人人通过学习便能掌握的共同法则，而是画家在应用这些法则时“破格”的个性化表现，这就是我们常说的艺术创造贵在有法与没法之间。萧朗对此很早有所领悟，他反复说他一生要研究新东西，不重复他人，不重复自己。古今中外有许多画鸡高手，萧朗笔下鸡的各种形态和与之相应的画法，不见于前人而独具一格。他视察对象之细致，表现手法之大胆，章法之奇突，笔法墨法之干净利落，使人赞叹。萧朗极能处理虚实关系，在构图上讲求开阔、开朗，把人们的想象从有限的空间伸引到无穷。他以宁静的心情体察对象，捕捉其跃动着生命的体态，在动中取势，变中见奇，笔墨沉稳而富有豪情。他洞悉绘画创作中的辩证原理，例如他用十六字来概括花鸟画的构图法则，即“1大一小，一长一短，一多一少，一纵一横”，指出“构图就是找矛盾，最后到达对立统一”。其实，萧朗先生的这类辩证思惟不但见于他的构图，而是贯穿在他全部人生态度与艺术创作当中，包括他对生活与艺术关系的理解，如何处理描述客观物象和表现主观感情之间的关系，如何解决墨与色的有机结合，如何在在笔墨语言中适当引进西画的体面造型使二者融为一体，等等。我认为，也正是依托这类辩证思惟，萧朗出色地解决了他作品格调中雅与俗的矛盾。他深知绘画作品是为大众看的，从作品内容到表现技能，他都注意到能为大众接受和欣赏，他发掘了一些传统绘画中少见而在日常生活中常见的题材，如他专门为猪画像，创作了1幅题为“阿肥”的作品；他爱描述普通的花卉、菜蔬、鸟禽，显示了他绘画创作的平民风格。宝贵的是，他的绘画作品在适应观众欣赏趣味的同时，又以其质朴、清新而雅致、大方的画风，以其在平凡物象中所揭露的诗意和美感，以其笔墨语言中散发出来的趣味，潜移默化地作用于观众的视觉和心灵，提升他们的审美水平。

国画格局和风采有南北之分，这里且不说绘画史上的南派北派孰优孰劣的争辩，仅就地域来讲，生长南方和北方不同的自然万物，必然会在画家们的题材、章法和笔墨中反应出来。萧朗出身在北方，他初期的作品多以北方花卉鸟虫为主要表现对象，文革期间他被迫下放到广西十年，在政治上遭到压抑的同时，那里特有的草木虫鱼和鸟兽，也给他提供了新的素材和创作资源，这既见于他的许多写生稿，也反应在他尔后的创作当中。南北两地题材的融会为他晚年的作品增加了异常风采。

萧朗长时间在学院教学，是一名尽力尽责的教育家。他把自己长时间储备的知识，把艺术实践中的心得、体会，陆续整理成多种关于花鸟画教学方法与理论的书籍，供后学者研习。这些论著也是我国最早较为完备、难得的花鸟画教材。

萧朗留给我们丰富的绘画实践与理论成果，对它们的深入学习和研究，对现今与未来花鸟画的发展有不可忽视的意义。在现代中国花鸟画史上，萧朗的名字和他小写意、大境地的绘画作品，将会永久熠熠发光！

画集共收录萧朗先生由年至年期间创作的书画作品总计幅。其中包括年萧朗先生亲身向中国国家博物馆捐赠的花鸟画代表作25幅，和此次画展上萧朗先生的子女们代表其向中国国家博物馆捐赠的65幅绘画精品和10幅书法力作。